李俊平:斑驳古旧的战国玺印,审美价值何在?

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集成就是创新,转移就是突破

斑驳古旧的战国玺印,审美价值何在?李俊平老师眼中的战国玺印,妙在生动别致,往往出乎意料,却无不在情理之中;贵在平中寓奇,大小错落,嘈嘈切切错杂弹,一切变化归于统一。
李俊平 愿乘车马衣轻裘
古玺篆刻创作,自晚清被流派印人们重新审视和深度挖掘。最初的取法形式是纯粹的仿古,很单纯的仿古,像赵之谦、黄牧甫创作的小古玺放到古印堆里完全能以假乱真。伴随着古玺的大量出土,印坛里的一些前辈们有意识地对古玺按地域进行编类,篆刻艺术视野自此变得开阔。
李俊平 独上高楼
与此同时,古玺篆刻的学习和创作也逐渐趋于系统化,最终与汉印创作并列,共同作为的主要创作形式。越来越多的战国玺印重见天日,更为古玺创作增添了新的动力和突破的可能性。
李俊平 商周石玺
李俊平老师在篆刻创作中偏好刻古玺。之所以这样选择创作道路,是因为在李老师看来,古玺先天具有很强的包容性。然而福祸相依,包容性既能作为古玺创作的优势,也会引人走上歧路。
李俊平 修短随化
李老师清楚记得,为了能够刻出自己的面貌,他曾在用字和形式上做了很多的探索。甚至有一段时间,他盲目地想创新,神不知鬼不觉地陷入了狂、乱、怪的迷宫中。据李老师回忆,那一时期的作品以视觉冲击力为首要追求,刻意地夸张字形、张牙舞爪。
业广惟勤
事实证明:时间是检验印章好坏的最好标准。那个阶段创作出来的“狂、乱、怪”作品,在李老师看来越来越不堪入目。于是,认真临摹,故地重游。如此一溜十三遭,李老师越临摹越发现古玺是如此博大精深。那些能够获得大家认可的高手,他们剥茧抽丝,各自的创新之处和审美情趣都能在古玺中找到对应。
事父母能竭其力
发现这个问题之后,李俊平老师深刻反省,何谓创新?以一己之力,在古人之外另辟天地?于人于己都不大可行。纵观数百年风云,在篆刻艺术领域里,创新只能在古人堆里讨生活,做到既有古人又有自己。只要用心体察,就能在古印中找出自我。
没别的,集大成就是创新之道,转嫁结合就是突破之路。

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