静物摄影|「色彩搭配及色卡」还有案例分析
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静物配色
看到上图的KENZO广告，便知道今天的主题是「色彩」，强烈的视觉感受就是为了留住顾客的眼睛，实在点讲就是抓住掏钱的腰包。
静物摄影中，美妆产品是为了提升品牌的整体设计感，美食是更直观的刺激味蕾让人感受到饿了...总之，视觉上的“好看”就是为了帮助你完成KPI~
最基础的配色原理就是了解色环，色环上一共有12种主要颜色：「0度位置是黄色，120度位置是红色，240度位置是蓝色」。
黄色和红色之间有：黄橙、橙、红橙三色。
红色和蓝色之间有：紫红、紫、紫蓝三色。
蓝色和黄色之间有：青、绿、黄绿三色。
接下来揭秘在静物摄影中常用到的三种关系的配色原则，针对不同的静物传递出更有生命力的静物产品。他们分别是：「邻近色、互补色、对比色」。
01”
Commercial photography
*邻近色*
邻近色顾名思义就是“相似色」，在色环中找到一个色相，比如说红色，与之相邻的30°（2-3个色相位置相近色相是OK的），从而使画面整体更丰富，具有层次感。
在彩妆产品中运用到的「邻近色」最多。
尤其是口红、香水、箱包等喜爱单纯而又艳丽的「红色」展现贵气，同时增强色相之间的差距，可以营造出活泼、喧闹的氛围，让单一的产品不再单调，整体画面也更圆润饱和。
🔴红·示意图
Schematic diagram
再看看男士或中性香水产品对于「邻近色」的热爱，喜爱用单色的「蓝」造就深邃的海洋气质。减小色相差，使色彩彼此融合，这样简单低调的色彩搭配更适合男性们直率简单的购物欲。
🔵蓝·示意图
Schematic diagram
还有的产品以「绿」为主调，不得不说这是一种高明的选择。在配色中，想让画面传达一种平静、安定的感觉，「绿色」作为大自然的提取色无疑是最好的选择。
自然环保的意图，打造纯天然的品牌理念，都会更具有亲和力。
🟢绿色·示意图-
Schematic diagram
还有一些生活产品为了更加柔和的表现产品本身，而使用「邻近色」。当顾客选择家居与日用产品时，希望产品是温馨及生活化的，兼顾个性与家庭氛围感的，所以选择邻近色的搭配，可以在保持原有产品风格的同时，得到更加安定的配色效果。
同一色调的色彩具有同一类色彩的感觉，所以在画面中塑造了一种统一的感觉。从视觉效果上来讲，「邻近色」搭配是极其温和的一种表达，避免了颜色跳跃造成的疲倦感，迎来的是深入人心的舒适感。
02”
Commercial photography
*互补色*
互补色值是在色环中，180°相对的两种颜色。在许多自然场景中皆有出现，例如紫霞与黄色的港口夕阳，蓝色的天空与加州橙色的日光...许多形形色色的生活场景都能看到互补色美丽而惊艳的视觉效果。
美食摄影中常常用平面的方式表现出立体感，这就是说看见一张美食图，我竟然嘴馋肚子饿了！能达到这种效果的，只有利用「互补色」，增强色彩之间的对比性，才能突出「美食」本身。
🔴🟢🟠🔵红绿/橙蓝·示意图
Schematic diagram
互补色的搭配极具冲击力，这也恰巧符合美食需要视觉刺激的说辞。
当主题的配色比较普通、不显眼时，可在其附近装点鲜艳的色彩为画面中的主要内容区域增添光彩，会立马使产品”亮眼起来“！
在以下案例中，橙色汉堡配上浅蓝色指甲，一定程度上打破了同类色的僵局，让画面前方跳出来。也是同款橙色汉堡🍔，摄影师运用明度较高的大面积蓝色服装做陪衬，让画面在艺术性的格局下衬托出食物的高级感。红色的鸡翅配绿的方格桌布，视觉上突出主体美食的鲜艳与麦辣，让画面更加刺激眼球。
🔴🟢🟠🔵橙蓝·示意图
Schematic diagram
这就是点缀与互补色的力量。提高主题区域的色彩纯度，增加点缀色，使整体更加鲜明和充满活力。但同时也需要注意，点缀色的面积如果太大，就会在画面中变为仅次于主题色的辅助色，从而打破了原来的基础配色。
所以最好的表达效果是，当点缀色面积大于主体色面积⅔还多（已经占据整个画面⅔），画面不得超过3种及以上颜色。当点缀色面积小于或等于主体色面积⅔可以超过3种颜色，甚至可以采用互补色+邻近色增添画面层次感。
「互补色」的目的只是为了强调主题，不能破坏画面的基本配色，因而使用面积需要适度，既能装点主题，又不会破坏画面的整体配色才是最佳效果。
-示意图-
Schematic diagram
03”
Commercial photography
*对比色*
在色环中，以某一颜色为基础，与之色相相隔间隔120°-150°的任意一种颜色。
与互补色不同的地方在于，所搭配的颜色宽度更广，同时也能带来视觉的冲击力。
对比色的运用更多应用在商业广告中，不限于化妆品、美食、家电、饮品等。
「对比色」一方面是为了突出主题，增强色彩之间的对比性；二是融合配色使画面趋于混搭的，具有创造性的视觉效果。
🟡🟢黄绿·示意图
Schematic diagram
因而对比色的恰当运用，可以搭配出非常多种风格。有怪诞风、莫兰迪风、梦幻风....诸如添加重复、渐变、群化、统一色阶等行之有效的方法。
例如在HEYRAUD中，使用红、黄、蓝、粉等「高饱和对比色」进行超现实主义风格的拍摄，让整体不仅趣味性提升，而且还抓住了观众的眼球。
🟡🟢🔴🔵高饱和对比色·示意图
Schematic diagram
在饮品拍摄中，常常不会使用饱和度高对比色，而是「低明度的对比色」。多种看上去一眼就能心神安宁的颜色，静谧轻柔且纯粹，增添柔和氛围，温柔高级的质感。
⬜️低饱和对比色·示意图
Schematic diagram
这些低饱和的颜色，看起来很似莫兰迪色系。
其实它并不小众，相反在消费电子、服装、家居等领域非常的流行。这里我们找到一些家居的案例给大家看一看。
舒适的橙绿调，梦幻的淡粉，恬静的粉绿壁纸与桌椅，这里可以看出「低饱和的对比色是安全性很高的颜色」，利用中间调和灰色调，可以轻松搭配组合，营造出温柔优雅的质感，关键还很耐看。
⬜️低饱和对比色·示意图
Schematic diagram
用色彩开发静物摄影的”美“，以不同的色彩关系，多维度诠释了静物摄影的视觉效果。这些色彩关系风靡于时装、家居、美妆等领域，只要运用得好，张张都是大片。
邻近色、互补色、对比色拥有不同的特征，总体来讲：
「邻近色最气势十足，互补色最有冲击力，对比色最百搭」。不知道你在静物摄影中都采用哪种色彩关系呢？