宗白华谈国画美学及戴本孝山水画

如果你想了解“纯粹”的中国式艺术美学，建议你读一读宗白华的文章。

在这位中国近代最为知名的美学大师眼中，艺术的问题首先是人生的问题。

他认为艺术是一种人生观，只有'艺术式的人生’才是有价值、有意义的人生。

他在《美学散步》一书中，为我们塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式，

以此来探寻人生的生活与艺术品的创造二者之间的关系。

这一点，对于当下浮躁的人们有着巨大的现实意义。

本文就节选其中关于美的一段论述，希望能够为大家带来一些启发。

宗白华：无言之美

清代 戴本孝 《山水册》

所谓文学，就是以言达意的一种艺术。言所以达意，然而意绝不是完全可以言达的。

因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，缥缈无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。

清代 戴本孝 《山水册》

以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。

清代 戴本孝 《山水册》

《论语》：“子在川上曰：'逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。

清代 戴本孝 《山水册》

如果说得详细一点，孔子也许会这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么？过去的事物不就永远过去决不回头么？我看见这流水心中好不惨伤呀！……”

但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者知斯夫，不舍昼夜！”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了！

清代 戴本孝 《山水册》

陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知，文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。

清代 戴本孝 《山水册》

在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。

清代 戴本孝 《山水册》

《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。

英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不到的声调尤其幽美”，也是说同样道理。

清代 戴本孝 《山水册》

所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。

清代 戴本孝 《山水册》

这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。

清代 戴本孝 《山水册》

最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。

所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。

清代 戴本孝 《山水册》

以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来，我们可以得出一个公例。

就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。

清代 戴本孝 《山水册》

因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少留着不说的越多，所引起的美感就越大、越深、越真切。

清代 戴本孝 《山水册》

流行语中有一句说：“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。

推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的大部分，这就是无言之美。