宋代扇面小品，独具匠心！
马麟《秉烛夜游图》
台北故宫博物院
黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”大师如此评价，足见宋画艺术的卓尔不群。
说起宋画，特别是小品，
即使在今天这个国力上升、
民生渐富的时期，
我们见到这些杰作，
仍会对那个时代心怀激动、
胸怀敬意、屏息惊叹。
《蕉荫击球图》
绢本 | 设色 | 25 x 24 cm
北京故宫博物院
宋代绘画深深地透露着一种静谧，
仿佛诗人穿越回宋朝，
做一回匠人，
手中握着笔，笔尖轻轻地
在绢丝上一层层的渲染，
染出平静，染出优雅，染出极致。
所谓，
“一花一世界”大概就是这种感悟。
在宋、元时代，团扇画广为流行，作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大，被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士作为精品珍藏。
《猿猴摘果图》
绢本 | 设色 | 25 x 25 cm
北京故宫博物院
尤其是在宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。
宋 佚名《青枫巨蝶图》
绢本 | 设色 | 23 x 24 cm
北京故宫博物院
画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。两宋盛极一时的扇面画流传至今，使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。
南宋 吴炳《出水芙蓉图》
绢本 | 设色 | 23 x 25 cm
北京故宫博物院
设色既有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意，演绎出一种别样的雅致意蕴！
花鸟扇面
宋《秋树鸜鹆图》
绢本 | 设色 | 25 x 26 cm
北京故宫博物院
宋《胆瓶秋卉图》
绢本 | 设色 | 26.5 x 27.5cm
北京故宫博物院
宋《碧桃图》
绢本 | 设色 | 24.8 x 27cm
北京故宫博物院
宋《霁雪》
绢本 | 设色 | 24.8 x 24.8cm
台北故宫博物院
宋《豆花蜻蜓图》
绢本 | 设色 | 27 x 23cm
北京故宫博物院
宋《从菊图》
绢本 | 设色 | 24 x 25.1cm
北京故宫博物院
《晚荷郭索图》
绢本 | 设色 | 23 x 24 cm
北京故宫博物院
宋《海棠图》
绢本 | 设色 | 35.5 x 35.5cm
台北故宫博物院
宋《竹鸠图》
绢本 | 设色 | 25.4 x 26.9cm
台北故宫博物院
宋《梅竹寒禽图》
绢本 | 设色 | 24.8 x 26.9cm
上海博物院
李安忠《晴春蝶戏图》
绢本 | 设色 | 23 x 25 cm
北京故宫博物院
宋 《红蓼水禽图》
绢本 | 设色 | 25 x 26 cm
北京故宫博物院
宋 赵佶《枇杷山鸟图》
绢本 | 设色 | 22.7 x 24.7cm
北京故宫博物院藏
宋《苹婆山鸟图》
绢本 | 设色 | 24.9 x 25.4cm
台北故宫博物院
山水风景扇面
《李嵩月夜看潮图》
台北博物馆藏
绢本 | 设色 | 纵22.3厘米，横22厘米。
《长桥卧波图》
绢本 | 设色 | 23 x 26 cm
北京故宫博物院
《春山鱼艇图》 张训礼
《澄江碧岫图》 佚名
《层楼远眺图》 佚名
《风担展卷图》 赵伯骕
《江亭闲眺图》 佚名
《临流抚琴图》 夏珪
《山居图》 燕肃
《松湖钓隐图》 李唐
《松磴精庐图》 阎次平
《仙山楼阁图》 赵伯驹
人物扇面
《浴婴图》
绢本 | 设色 | 35 x 35 cm
美国弗利尔美术馆藏
李嵩《市担婴戏图》
册页 | 绢本 | 浅设色 | 25 x 27 cm
台北故宫博物院
南宋 马远 《竹涧焚香图》
绢本 | 设色 | 25.5 x 20.7厘米
台北故宫博物院藏
北宋 王诜
《绣栊晓镜图》
《妆靓仕女图》
美国波士顿艺术博物馆藏
绢本 | 设色 | 纵：25.2厘米，横：26.7厘米
《杂技戏孩图》
台北故宫博物院
团扇 | 绢本设色 | 纵20.4厘米，横20.4厘米。
《杨贵妃上马图》
美国波士顿艺术博物馆藏
绢本 | 设色 | 纵：25厘米，横：26.3厘米。