清初四僧——石涛（一）
“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。
石涛(1641一1707)，原姓朱，名若极，小字阿长，号大涤子、清湘野人等，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人。石涛是其常用号。祖籍广西桂林(一说安徽凤阳)，僧籍全州。法名超济、原济，亦作元济。
原系明皇室遗民，为避清统治者迫害，自幼出家为僧。在清朝七十余年，内心不时泛起家世的隐痛和故国之思，并流露在诗书画中。为宣泄胸中“郁勃之气”，他常寄情山水，精研书画，不仅登山涉水，搜集创作素材，还通晓画理画法，在画坛上出类拔萃，敢于从前人理法中探骊得珠，在摹古之风盛行的清初画界，实为一“奇峰突起”的代表。
石涛虽逃于禅而隐于画，但他的心并不静寂，他的脚也并不停滞；他虽遭受国破家亡的打击和痛苦，但这也并没有削弱乃至扑灭他的创作才能和欲望，恰恰相反，倒愈加陶铸和焕发了他的绘画品性和才华。他一生浪迹天涯，云游四方，纵览五湖三泖(松江古有三泖湖)，越烟吴月，江南名秀，搜遍匡庐、黄□、华岳诸山万千丘壑，乃至远游燕、鲁众多胜地，足迹踏遍半个中国!于是画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品，以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。这完全是由于他所喜爱并身体力行的“搜尽奇峰打草稿”的灿烂结晶！
云山秋晓图 立轴 设色纸本
题识：一叶分河汉交夙，恰许平信通华屋。见唯下域中京去，古呼箕濮人游厕。旧英蓬莱耆腊会，幻作老春生夜宿。天枢轸新歌雨露，城弄卮倾墨受逢。世解诗鸣未觉期，黄发滨纷就，就瀛清晖如赏，山水羡忘形。蚪峰年长兄博笑，清湘老人济。钤印：阿长（白）、清湘老人（朱）、膏肓子济（白）、老涛（朱）、赞之十世孙阿长（朱）、痴绝（朱）、大涤堂（白）
从画风来看，此件《云山秋晓图》应属石涛的第二阶段作品。他在宣城十余年里，广交诗画知己，往来于歙县、黄山一带。特别是与年长十九岁的梅清的交往，对他的创作启发极大。两人经常谈诗论画，终成忘年之交。尽管石涛和他的个性气质未必相近，但在艺术修养上的见地相投，发展为画风表现上某些形式的彼此融洽。梅清画了一辈子黄山风景，在表现黄山空灵的神韵上，后无来者。这时期石涛的作品大多数流露出梅清的一些主要神采，但同时又具备了他自己的独特艺术风格。观《云山秋晓图》，虽然保留着梅清的灵秀，但石涛笔墨清腴、恣肆洒脱的笔墨个性已流露无遗。画中景物层叠、树木茂密，墨韵润泽、笔触劲炼。山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽。作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过迷离晨雾的若隐若现，营造了“虚实相生，无画处皆成妙境”佳构，避免了画面过分的迫塞。左上首配以婀娜多姿的行书题款，使画面显得更潇洒、秀丽、和谐。构图尤其暗合了石涛所持“两段者，景在下，山在上，云在中”的观点。体现了他艺术创作风格已处于递变的重要阶段。无论对佛学禅理的悟解，还是对传统笔墨技巧的把握以及在思想认识上的活跃程度，都反映了石涛的艺术创作已进入佳境。石涛不少巨幛大幅作品都是创作在这个精力充沛、心情亦舒畅的时期。
游华阳山图轴 纸本设色
款识：一峰剥尽一峰环，折径崎岖绕碧湍。咫尺诸天开树杪，潆回万壑起眉端。飞梁石引烟光度，负担人从鸟道看。拟欲寻源最深处，流云缥缈隐仙坛。游华阳山中作拈□□。清湘石涛济，津门道上。 钤印：苦瓜和尚、石涛（白文方印）、小乘客（朱文长方印）、冰雪悟前身（白文长方印）
华阳山位于安徽宜城县南七十里，跨宣、泾、宁、旌四邑之境，周数十里。此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式，远山与近景之间，留有若隐若现的空白，虚实相见，无画处皆成妙境。
松泉幽居图 水墨纸本
石涛的《松泉幽居图》笔墨清腴，画中景物层迭、树木茂密，巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过瀑水的空灵和云雾的蒸腾，增加了画面的空灵感，本件用笔方圆结合，高处峻岭以方笔折角为外形，近处坡石以圆笔为使转，行笔舒缓而自然，既保留黄山画派的气息，又融会了倪云林的骨格，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，颇有超然绝世的宁静舒适感。
小东庐听泉诗意 立轴
石涛的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献。所作尤以山水画及其论着《画语录》名重天下。纵观石涛一生的绘画艺术，他的作品不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，技法表现极为完善。从时间顺序和特征来看来，其创作大致上可分为三个阶段：第一阶段是石涛早年在武昌，摹仿董其昌风格对传统技法学习的阶段；第二个阶段是宣城时期，这也是石涛艺术创作中的融会和创新的阶段；第三阶段是南京和扬州时期，直至终老天年，是石涛绘画艺术达到炉火纯青的阶段。
松荫研读图 立轴 水墨纸本
《松荫研读图》是石涛上人的精品画卷，与故宫博物院所藏的二幅作品《陶诗采菊图轴》、《石涛山水图轴》用笔如出一辙、同年所画，为石涛35岁时的作品。本图中远山横亘，瀑布急湍，学巨然的画法而又略简略变化，极为生动。中景则用折带皴、荷叶皴法画就，略有梅清笔意，又感觉全然不同，已经冲破诸多的清规戒律，奇险而又秀润。近景则以大幅笔墨将研读二士表现得淋漓尽致，前后以松树映衬士人高尚气节，用笔用墨既有高古之气，又有空灵疏野的神韵，石涛作品大致上有二种风貌，一是浑厚严谨、豪放静穆样式的；二是师法自然，气势宏伟样式的。本图为前者样式的典型代表作之一。张大千在本图的右下角上的题跋写道：“此清湘未流寓邗江（宣城）时所作，其年约当四十左右，为康熙初年也，梅瞿山与清湘江交最契，每游黄山必邀在其家，故其作画多似清湘，此幅可证也。乙卯冬孟，大千张爰拜题。”
本图与收藏在上海博物馆的《山窗研读图》相比对，用笔一致，用墨略有差异，且在构图上略有不同，本图因早於《山窗研读图》，故其笔墨纵恣豪放有馀，而後者则淡定有馀。且本图在石涛上人作品当中，有三个突出特徵：一是本图标明石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态，而《山窗研读图》虽则用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强，但不如本图运笔灵活。加之本图细笔勾勒，很少皴擦，或粗线勾斫，皴点并用，已经形成自己苍郁恣肆的独特风格；二是本图运笔酣畅流利，多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。而《山窗研读图》的画法则是程式化，很熟练，多圆熟之笔，没有拙笔之趣；三是本图力求布局新奇，意境翻新，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处，以奔放之势见胜。而《山窗研读图》则讲求气势，虽有郁勃的气势，却没有营造出深邃之境。
山窗研读图 水墨纸本 辛酉(1681年)作
录文：飞瀑乱分若电，奇峰叠汉为云。溪鱼历历可数，山花忽见忽闻。但能枕石其下，自然香满衣襟。
石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，图中秋山高耸，古木丛丛，远山脚下，高筑楼阁，掩映在云雾之中。近处疎林明堂，小溪萦绕，描绘出了闲逸幽居的生活美景。整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。
陶诗採菊图轴 辛亥(1671年)作
题识：採菊东篱下，悠然见南山。辛亥九日写为老道翁词文粲，粤山石涛济。 钤印：济山僧(白文)、老涛(朱文)、意入不由(白文)
此为石涛在宣城时期少有的大幅作品，取陶渊明诗句为题，主要表现风景，突出松树和山峯，除了“採菊束篱下，悠然见南山”之外，也有“三径就荒，松菊犹存”之意。松树的造型很特别，松针向上成柱状，有些怪异。坡石山峯用长绕条勾皴，人物置于中景，綫点题意而已。从总体上看，风格近似梅清。石涛特别讚赏梅清、梅庚兄弟绘画的“豪爽”，在此以前石涛的作品多为小幅册页，此图拓展为大幅图画，表现豪壮的气势，与梅氏兄弟的交往有着密切关係。
深秋敬亭山景图 立轴 设色纸本 1673年作
浅绛山水 立轴 庚戌(1670年)作
浔江送别图 立轴 甲寅(1674年)作
西陇藏云 立轴 设色纸本 乙卯(1675年)作
幕山大观亭图 立轴 丙辰（1676年）作
题识：菊寒秋尽晓烟开，结伴相寻草色媒。红树千林藏幕府，白云一带护琴台。西南溪接龙门隐，东北峰连马渡来。不向大观奇处索，却于此地把诗催。泾川明府邓又清招余及诸同人登水西幕山大观亭。命余为首唱七律二首之一。季硕道翁见而喜之属写其意并书博教。丙辰岁清湘石涛济双幢。
桐柏青青忆旧游，明霞扑面转生愁。念年不渡赏溪水，图尽中看一小舟。赏溪一纸向余宛中所作。今十有八年矣。吾友竺山先生携之金门复归邗上得观再书数字。苦瓜和尚济。钤印：石涛
山水图轴 1676年作
题识：苍寮拂石瘦烟霞，雨洗苔斑点赤花。此间好着空亭子，野鹿归来更有家。丙辰客赏溪之大安寺戏题并画，敬老道翁博教，清湘济山僧石涛。 钤印：清湘石涛(白文)。
丙辰为康熙十五年(1676)，石涛时年三十五岁。此幅画山崖绝壁，当门而立，溪泉穿过山洞流出，远峯插天。山石用横向和斜向一致的綫条表示纹理，以澹墨渲染出阴阳向背，笔法粗犷。结构上看似简单，而实具奇特险劲的效果，当从实景写生中来，透露出石涛不拘一格的山水画创作的个性。
隔岸归帆 立轴 1679年作
溪山渔隐图 立轴 设色纸本
款识：或云成戈字多用病笔，又云腕着而笔，卧故口秀而右枯，是画家渴笔，侧笔说也。西施捧心而频病处。但不顾邻家效之。大涤子石涛。钤印：苦瓜和尚、清湘老人
宣城时期（1660—1680），石涛结识了梅清等画家，他的画意有了很大的提高，此幅《溪山渔隐图》提款上没写年号但不难看出应是宣城时期所作，其作品直接受到了梅清的影响，具有明显的新安画派的特点—即构景颇简练，以渴笔，渴墨画出。此幅作品中石涛的提款也是渴笔，侧笔说也，更说明此幅作品是石涛的代表笔法所作。画中石涛最擅长的水墨晕染，亦长于出人意外的设色也体现的淋淋尽致。茅草的房屋建立在溪边的树荫之中，溪边小船上茅草屋的主人正在游赏着山间的美景，其写人物萧然挺秀，用笔殊途同归。此幅《溪山渔隐图》不论从山石或树木还有人物无一不着重石涛的代表用墨用笔法。
横塘渔艇 立轴 纸本
群峰苍润 镜心 水墨纸本 1684年作
款识：重阳无雨懒登高，笔写苍（山）兴自豪。笑煞当时梅道者，敢将浓墨榻古焦。甲子九日。清湘石涛济道人漫设于青溪。印鉴：老涛、四百峰中箬笠翁图书、藏之名山
石涛山水自成一家，早年居安徽宣城，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后又遍学前代各家画法，博采众长，主张借古以开今，所作山水苍劲恣肆，生意盎然，笔情恣肆，淋漓洒脱，豪放郁勃。
《群峰苍润》采用平远法，作品骨体清健，雄中有秀，笔墨滋润，用色淡雅，画面表现自然的氤氲变幻、一派秋深素朴气象。近景丛树环绕，屋宇隐落，山体轮廓及前后层次分明。林中掩隐屋舍，一高士独坐，溪水野舍、晓烟秋声。用笔苍劲有力，丛叶多以混点、竖点、夹叶，干湿并用，或再加焦墨。中景写沙陀平坡，几家茅舍半隐半现，隔水对岸层云缭绕，林木含烟，坡石林舍互为映蔽，信手挥写，尽兴便止。山石处理淡墨勾染，树木用墨略重，苍茫含混。远景群峰起伏，云烟出没，远水、遥山，约略点染，水墨交融。山脚下丛树苍茫朦胧，一任自然，疏密有致。远山浓淡墨相间，意境深远。由近而远、由虚渐无，一望空，自然妙境尽显无疑。石涛着力表现自然中的烟雨、明晦和对真山真水的自我感受。整幅画面，峰峦雾霭，生机流荡，用笔灵活多变，注重墨色的浓淡关系，温润雄秀又蕴藏着沉郁苍茫之气。给人一种可游可居，身临其境的感受。石涛长期生活在江南，其山水画大都描绘江南景色。石涛登山临水，从自然山水中领悟四时朝暮，阴晴变幻。主张绘画要“曲尽物态”，写出山水的真性情。《群峰苍润》不但表现出其高超的艺术技巧，也流露了他绘画以内心观照的方式，既超越古法又脱胎于形迹，“与予神遇而迹化”，创造出自由驰骋的精神空间。石涛书画，重在写意。而意境正是中国书画艺术最精灿的古典美学精髓所在。石涛惯以新奇为绘画的意象之本。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛作画是遵循着意境界里的“三远”之境而独树一格的。
石涛此件《群峰苍润》图，在绘画结构上，也有其独到之处，于变化中求和谐，于墨色局限中求完美，石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。石涛所谓：“无法之法，乃为至法”说的就是那万点恶墨皆情随笔走，落墨不多而心魄抒意，浓墨深墨，潜伏于山脉，行走于松间，让水墨知天地，让笔墨不孤行。《群峰苍润》正是这种神韵意境界的代表之作，郭熙有言：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。”可见石涛的《群峰苍润》无论从意境还是技法，都是极其少有的神妙之笔。
松壑听泉图 立轴 纸本 1684年作
款识：吴道子始见张僧繇画，曰：浪得名耳。已而坐卧其下，三日不能去。欧公云：古画画意不画形，忘形得意，知者寡。数行墨迹，灪灪芊芊，学问文章之气，当不令聋子抹煞。甲子新秋，清湘瞎尊者济识于秦淮枝下。铃印：瞎尊者、前而龙眠济、老涛、保养太和
康熙二十三年甲子，得江山风月之助，带着一身烟云，满怀才情的石涛得到康熙皇帝召见而踌躇满志意气风发。这幅上方盖有他接驾时蒙恩赐给的“保养太和”印的巨幅杰作正是画于此时。
此图以浓墨勾皴山石后用淡墨积染而成。山石嶙峋耸立，直插云霄。近处山头更有古松几株，有直有曲，皆作盘虬铁盖之状。一条溪流蜿蜒曲折出于岩后，至画面左下角化为一瀑，飞流直下，激起水雾氤氲。溪上岸石上，一老翁临渊俯视，凝神侧耳，似听水声潺湲，极尽高旷之志。周山杂木茂密，相拥而簇。后景山峰由绵亘而至峭拔，云海弥漫，皆只见峰头森列。全图构思奇诡，笔墨于浑然苍茫中透露俏丽清新。
溪岸幽居 水墨纸本
霜林扶杖图 立轴 水墨纸本
策杖烟云中 立轴 水墨纸本 丙寅（1686年）作
款识：1.林下有高士，策杖在烽烟。契合五湖水，闲依千岁松。霞扉云高闲丹壑，非苍如雪吹微蒙。清湘老人石涛济，时丙寅七月既望作此也。2.灵岩直对雅宜山，穹林巨石临苍湾，若翁与崔在其麓，白云仙树春阑班。丁卯过竹西之梅花轩复题一首粤山僧。钤印：石涛、零丁老人、苦瓜和尚、石涛、小乘客、石涛山僧画
在中国绘画史上，像石涛这样具有杰出艺术才华，并为后人大力推崇的画家如凤毛麟角，石涛之所以在三百年后得此殊荣，其主要原因是他主张对绘画技法的变革和创新；他吸收传统文化的精髓，却不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破除陈法，因而他的艺术见解，不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上，也是出类拔萃、屈指可数的。更为难能可贵的是，石涛不仅画艺高超，还有高深的理论著作问世，一部《石涛画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想。
石涛的山水画独具风格，景致构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。与石涛的其它山水画作品不同，本件作品《策杖烟云图》所用笔墨极为干涩、劲力。尤如石涛的自号“苦瓜和尚”寓意之深远。《策杖烟云图》是目前所能见到石涛署年款最晚的作品之一。此画面为：临山的浩淼烟水中，两间茅草屋伫立在江边；一老者身着长袍，手持杖藜正面对一只仙鹤喃喃自语，仿佛在与仙鹤交流着人间的亲疏冷暖之情……江边周围四株古松仅有一株尚存几团松针，其它三株皆针干枝落，萧条万分；画面气氛的渲染看似恬静优美，实为焦急紧张，就连傲视霜雪的苍松都枯谢了，松针所剩无几，从侧面上寓意自己辛劳、奔波、困苦、矛盾的一生。