巴黎奥赛美术馆（三）图一，“希望所有人都...

巴黎奥赛美术馆（三）
图一，“希望所有人都能看到我的画，并能够通过我的画感受我的内心。” ----梵高
《罗纳河上的星空》非写实的画法，寥寥数笔便勾勒出河畔、桥梁和星空。夜空星光点点，水面倒映着灯光，一对情侣手挽着手，浪漫的罗纳河畔之夜跃然纸上。
图二，《撑阳伞的女人》是莫奈早期创作的作品，画中人物是他妻子卡米尔和大儿子。在画这幅画时，卡米尔已经身患癌症了。一个至亲的人，即将要离自己而去。莫奈带着悲痛的心情作画，内心的感情错综复杂。莫奈之所以会画这幅画，其实是他怀念'卡米尔'的一种方式，但同时，那也是他和'卡米尔'告别的一种方式，因为莫奈之后就再也没画过人物画了。
图三，《吹笛少年》
画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
图四，《奥维尔的教堂》
梵高晚期（自杀去世前一个月）的作品，当时梵高处于最艰难困苦的阶段。他陷入极度痛苦和疯狂之中。从他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他内心有一种十分强烈的、几乎疯狂的戏剧感受。在凡高的眼中，天空不是宁静、清晰的，似乎是由某种奇怪的天体力量促动着；画面上，柏树长长的枝条仿佛是被扭曲了的火焰，太阳看上去随时要爆炸。画作表明了凡高对生活的悲观认识。在凡高的笔下，所有的人和事都充满了暴力和绝望，凡高把一切东西都扭曲、变形了。图中女人所着衣服是他的家乡荷兰的传统服饰。
图五，《白色牡丹花》
画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。马奈选择的深色背景使轮廓朦胧的白色花瓣的娇弱得以烘托出来，画笔蘸的颜料多而浓，很有质感。简明地放在花周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。这些数笔画在布上的花，是马奈献给自然主义先驱，他的朋友，也是库尔贝的密友，作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所做出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
图六，《浴中的苏珊娜》
苏珊娜是《圣经》中记载的东方巨商的妻子，她善良、美丽，对自己的丈夫忠贞不二。一日在后花园沐浴，士师老人看见而起淫心，苏珊娜不从，反被诬陷而判火刑。最后真相大白，士师老人受火刑，还了苏珊娜的贞节。画中美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的'S'形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。
图七，《撑阳伞的女人》这幅没有儿子的画作藏于奥赛，上面图二现收藏于美国华盛顿国家画廊。