当代行书创作的主要做法及标准问题

当代行书创作的主要做法

书法是视觉艺术， 如何在展厅中使自己的书法作品具有视觉冲击力和感染力， 是书家必须考虑的一个问题， 书法水平的高低便转变成了在展厅中作品的视觉吸引力大小了。这是目前书法艺术的一个现实。任何书家忽视这个问题， 想要在大赛中获奖， 被同行认可， 加入书协， 那只能说还没有进入书法的主阵地。

展厅效应导致了书法形式的一次次探索， 形成了一个又一个的流行书风。墨色的变化， 纸张颜色的复古， 运笔留白的空间变化， 这些都在行书作品中体现无余。在创作行书作品时就要事前设计好这些因素， 然后组合在一起， 从作品整体上呈现给欣赏者强烈的视觉感受。

第一， 是墨色渐变。就是墨色从浓到淡， 从湿到枯， 要有浓淡对比和层次变化， 作品视觉上就丰富许多， 同时探索使用各种颜料书写， 加深视觉的层次感和表现力。第二， 展厅纸张的安排要大尺幅， 八尺、一丈、丈二都不为过， 对于像小尺寸的斗方、横幅、扇面和册页可以拼接在一起， 形成一个大尺幅的整张作品。第三， 纸张不断翻新， 采取不同材料， 力求表现出作品的与众不同， 常用的有洒金银色宣、仿古纸、纤维纸、包装纸等， 同时采用染色、腐蚀、残破等手法， 表现特有的形式感。

第四， 行书运笔的变化更加注重对传统经典的掌握， 每一笔画都要有经典作品的出处， 注重细微之处的精致与传承。第五， 落款和用印的别具一格， 落款字数增多单独成行， 用于正文不一样的颜色纸张书写， 用印不限于名章， 也不限于只盖三方， 根据章法的需要设计不同的用印种类和加盖的印章数。第六， 在章法和装裱形式上采用拼贴、裁剪、组合各种色纸或形成条块边框的方法， 力求外在形式上别出心裁， 创造出丰富的形式美感。

行书的标准问题

经过三十年的发展， 书法尤其是行书取得了巨大的成就， 经历了阵痛与欢乐的磨砺， 行书绽放出旺盛的生命力， 各种大赛展览以行书作品居多就是明证。但书法由日常书写到纯粹审美艺术的转型过程中， 行书的标准也就是作为传统书法和书家坚守的准则， 在多元化的今天， 要有明确的答复。

否则， 令众多书法初学者和爱好者产生迷茫的心态， 无所适从， 盲目跟风， 这样不利于书法的发展， 标准就是准则， 具有一定约束力的范围界定。比如， 对“现代派书法艺术”的界定， “现代派书法”没有表现汉字， 就不是书法艺术， 因为他不写汉字或者对汉字进行肢解无法识别， 线条的形成和质感与书法线条完全不同， 这样“现代派书法”作品就是抽象画， 现在书坛对这一现象已经有了一致结论。

对于行书来说， 首先要书写汉字， 无论这些汉字如何减省变形， 但它有历史经典作品来源的出处， 书写被书法界一致认同的字形。其次， 线条必须是有质感的线条， 运笔的过程中包含藏露、提按、快慢的技巧， 配合手部动作完成书法特色的线条。

再次， 以历史上某一书法大家的风格为基准， 得到书法风格的延续， 一幅作品中要有深度和信息含量， 只有从经典中继承和挖掘， 任何一件作品都不能避开这个规则， 行书尤为重要。最后， 以行书作品的意韵美作为最高审美原则， 在展厅中强调这点才能分辨出作品的优劣来。技巧可以复制， 而蕴藏在作品之中依附于字迹之上的意韵美却无法复制。