那些看不懂的天价艺术品，当初瞧不上，后来买不起

譬如人称“中国山水画三百年来第一人”的黄宾虹，也有此遭遇。他的画曾被人说“脏”，甚至送人对方都不要，但后来他一幅《黄山汤口》，却拍出3.45亿的天价！

黄宾虹《黄山汤口》

与吴冠中、朱德群并称为“法兰西三剑客”的赵无极，也难幸免。他被称为“西方现代抒情抽象派的代表”，但就因为他是抽象派，有人便说他的画是“小孩涂鸦”“我也能画”。

说这话的人，可能没想到，赵无极画作的价值会暴涨至今天的地步，在艺术品市场炙手可热。

2011年，赵无极的《22.7.64》的拍卖价为3538万港元；2013年，他的《30.7.64》以3820万港元成交；而到了2017年，他的《29.01.64》，一举斩获2.026亿港元！

赵无极《29.01.64》，1964年作

其实，若对赵无极多加了解，也就不会说出“涂鸦”等幼稚的话。

早在很久以前，赵无极就是国际公认的大师。法国国家勋位团三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章，以及相当于艺术界诺贝尔奖的日本帝国艺术大奖等，都被他收入囊中。

2002年12月，他还成为继朱德群之后，第2个当选法兰西艺术院终身院士的华裔画家。

说赵无极瞎画的人，恐怕还在后悔，为什么当时没入手几幅吧。

赵无极的创作分为两个阶段。首先是1955年至1972年，这时他的创作，是被法国艺术评论家达尼埃尔·马歇索称之为反射着“光外之光”的阶段。赵无极试图以透明和抽象的淡彩、光色的嬗变来营造中国式的虚幻意象，画面色彩以黑、褐的冷色调为主。

赵无极《风》，1957年作

尤其是1972年前的几年，那时他的妻子陈美琴生病，他整日陪在妻子的病榻边，作品大都灰暗悠远。后来更是少有心情画大幅油画，而是重新拾起国画笔，在宣纸上画起水墨画，评论家称这个时期的画是“令人心碎的绘画”。

赵无极与妻子陈美琴

1975年后，他的油画又进入新阶段，追求诗的韵味和意境，用另一种方式表现大自然。

他的画幅越画越大，油画技巧越来越酣畅淋漓，色彩越来越艳丽明亮，中国画的环式构图也越来越多。这些作品更具风景的意味，画面情致更像泼墨山水，但它仍然是油画。

“意境”，是中国文人墨客最爱挂在嘴边的两个词，只是他没用国画去表达。东方的宇宙观“道”、“大象无形”，只能借助于抽象的方法来诠释。

进入21世纪，尤其是近几年，赵无极的画作价值水涨船高，屡创纪录。这种变化，一来因为赵无极于2013年逝世，作品只少不多，二来是更多人开始真正认识、欣赏到了他的作品之美。

贝聿铭设计香山饭店时，特意邀来赵无极创作了两幅山水壁画，但在饭店开幕时，有位退休军人出身的人对贝聿铭说，“赵无极这种画，我也会画。”彼时赵无极就在贝聿铭旁，贝聿铭忙打断他：“不要乱说。”

贝聿铭（左）与赵无极（右）

有趣的是，一个香山饭店的服务员，日后谈及赵无极这两幅画时却说，“乍一看，看不懂，但每天走过来走过去地看，越看越有个琢磨头儿，越看越有味。”古人说，“欲知其妙，初观莫测，久视弥珍”，正是如此。

赵无极为香山饭店所作壁画

其实，别人看不看得懂，赵无极从没考虑过。“最重要的是坚持你自己，为自己画画。画画是自己的语言。有时自己懂就行了，别人会慢慢懂的。”

赵无极能做的，就是根据心境，画好每一幅画。在法国艺术界，一直有这样一则的美谈：自己的每幅画，赵无极都能准确说出创作时间和创作背景。

因为每幅画，赵无极都把它当成自己孩子，小心对待。据他儿子赵嘉陵描述，赵无极是个完美主义者，如果一幅画好的画没有及时从画室拿走，他势必会不断在画上进行修改。

能被称为大师的人，十有八九都少不了这种天赋：勤奋。勤奋是一种天赋，就像《射雕英雄传》里的郭靖，别人说他笨，其实他是努力型天才，用心专一，还肯不厌其烦地练个100遍，最后普普通通地推出一掌，对方有再多妙手都挡不住。

“比你优秀，还比你努力。”说的就是像赵无极这样的人。他从来都衣食无忧，肯这么拼，全因热爱。90多岁时，他还这样说道，“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧。”