展览现场：乔治·康多「无名真理的志向」@豪瑟沃斯伦敦
乔治·康多：无名真理的志向 George Condo Ideals of the Unfound Truth 展览日期： 2021年10月13日至12月23日 展览地点： 豪瑟沃斯伦敦 23 Savile Row London W1S 2ET
▲ 乔治·康多（George Condo），《我不再喝酒的那天》（The Day I Stopped Drinking），2021，油彩 蜡笔 画布，228.6 x 190.5 厘米 / 90 x 75 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Martin Parsekian
▲ 乔治·康多（George Condo），《逃离人性》（Escape from Humanity），2021，亚克力 石膏 墨水 蜡笔 纸上，152.4 x 102.9 厘米 / 60 x 40 1/2 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Genevieve Hanson
康多结合了大量过去的图像语言与形象创造出了他所认为的“各种心理状态以不同方式组成的合成体”。在他某一件作品中往往能感受到许多历史性时刻的同时存在。此次展览中的绘画与油画新作全是肖像画，其描绘的并非现实中的人类，而是设计出的角色，代表了不同视角的结合，映射出同时爆发的一系列情绪。
在作品《暗影与光》（Shadows and Light，2021）中，康多就把里面的人物形象形容为“在阴影中互动”，将他们比作穿过缝隙照进树林的光。这一概念始终贯穿着整个展览，在作品《我不再喝酒的那天》（The Day I Stopped Drinking，2021）中，一只眼睛或是一张嘴正从厚重的颜料背后偷偷向外张望。这些角色在绘画的解构过程中被逐渐消除。为了达到这个效果，康多首先选择了极具挑战性的颜色搭配用来画出最初的形象与形状，之后再以全新的一层颜料将原本的层次消除，最终原本的形态里只有一部分元素得以留存。康多的肖像不仅抓住了人类复杂的心灵，还利用风景画手法，以姿态式的笔触创造出类似自然界的景观。展览中诸如《逃离人性》（Escape from Humanity，2021）这种作品就寄寓了这种心理风景画的意涵。
尽管这些年来康多的创作经历了一系列的演变，绘画与音乐一直是他的至爱。对于他来说，绘画本身就是艺术创作的重要部分。他将绘画的过程与其带来的自由称为“节奏”与“拍子”，他将这种模式与爵士乐作比：保持一定核心秩序的同时，跟随音乐上的发展，允许自发与即兴的出现。这种过程在此次展出的新作中尤其重要。康多陶醉于自己作品的复杂性之中，他表示：“我喜欢在颜色与色调上弄得复杂一些……让我寻找出路的过程更加有趣，去赋予其形态、形状与平衡。”
▲ 乔治·康多（George Condo），《他们全都出去的那天》（The Day They All Got Out），2021，油彩 蜡笔 画布，208.3 x 213.4 厘米 / 82 x 84 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Damien Griffiths
混沌是创作的原动力，而他将自己的作品视为“和谐的良方”去处理社会上激进、分裂的成分。康多将这种艺术创作过程作为十分个人的解决办法，以化解当下社会上的紧张局面。油画《公园里的一天》（A Day in the Park，2021）与《他们全都出去的那天》（The Day They All Got Out，2021）就体现了这种辩证的关系——强硬的线条与颜色为具象的形象提供了自由奔放的空间，就好像疫情封城令人产生想要离开庇护所的发狂冲动。这些作品是康多心灵的肖像，他希望观众也能从中看到自己心灵的缩影。
▲ 「乔治·康多：无名真理的志向」（George Condo. Ideals of the Unfound Truth），展览现场图，豪瑟沃斯伦敦，10月13日至12月23日，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alex Delfanne
▲ 乔治·康多于工作室，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jake Naughton
康多1957年生于新罕布什尔州康科德（Concord），目前在纽约居住、工作。他在马萨诸塞大学洛厄尔分校学习艺术史和音乐理论，之后移居纽约，担任安迪·沃霍尔的印刷工。1985年，康多搬到巴黎，而后在欧洲生活了十年。在这期间，康多开创了他的标志性风格「人工现实主义」（artificial realism），并初次涉足雕塑创作。他的11英尺金叶雕塑《群声星座》（Constellation of Voices，2019）最近刚被买下并作为永久礼物赠予林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）的大都会歌剧院（The Metropolitan Opera House）。
康多举办了多场个人展出，包括2016年在德国柏林国家博物馆群（Staatliche Museen zu Berlin）的贝加伦博物馆（Museum Berggruen in Berlin）举办的《对峙》（Confrontation）。展览中康多的作品与其对应的艺术史参考作品并列展出：塞尚（Cézanne）、毕加索、马蒂斯（Matisse）、克利（Klee）、与贾科梅蒂（Giacometti）。2011年至2012年，康多生涯中段的肖像画研究站《心理状态》（Mental States）在纽约新美术馆（New Museum）、荷兰鹿特丹博伊曼斯·范伯宁美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen）、英国伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）以及德国法兰克福希尔恩美术馆（Schirn Kunsthalle）巡回展出。
另外，康多的作品还出现在许多国际双年展上，包括2019年和2013年的威尼斯双年展，2015年的第十三届里昂双年展，2014年第十届光州双年展，2010年和1987年的惠特尼双年展等。康多的作品也被许多知名公共机构收藏，包括法国巴黎蓬皮杜中心（Centre Georges Pompidou）、英国伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）、洛杉矶布罗德博物馆（The Broad Collection）、纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）、纽约古根海姆美术馆（The Solomon R. Guggenheim Museum）、以及惠特尼美术馆（the Whitney Museum of American Art）等。
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