梵高是如何构思一张画作？| 油画基础

梵高画面中最常见的作品是大块平整的颜色对比，如代表作品《向日葵》《夜间咖啡馆》。

在装饰色彩中，色块的并置是基本法则，也是非常重要的表现方法。

色彩的并置是利用色点、色块并列在一起，通过空间和视觉生理混合，获得所需要的色彩效果的一种方法。

如：橙色不一定要用红色和黄色调合获得，可用极小的红色点、黄色点紧密地排列在一起，在一定的距离上看起来，混合成为橙色。

梵高大块色彩的运用极具概括性、抽象性，像日本版画一样进行简化与概括；

他从日本的套色木刻中认识简化色彩的方法，即把一切自然物象的反光抽象掉，将一块又一块色彩并列在一起，并用坚实的线围起来。

用厚涂的笔触涂绘画面，增强画面的厚重感，物体的结构也就显示，画面的装饰效果，并没有削弱形象的结实有力的塑造。

以《夜间咖啡馆》为例：

下面是这幅画的初步草图，让我们深入了解梵高是如何思考构图、图案和细节。

《夜间的露天咖啡座》1888年👆

梵高根据情感和本能作画，而不是严格地依靠观察。

他仔细观察，但并不局限于他所见。看看这些星星精确的定位，但却被其夸大外观。

画面完整的展现了，他如何看待、解读和体验这个世界。

明亮的黄色、橙色与深蓝、绿色形成鲜明对比。黄色和蓝色之间的强烈对比被颜色层次虚化。

注意墙上的黄灯是如何逐渐变绿，然后绿色逐渐变成建筑顶部的蓝色。那微弱的蓝色引出天空的丰富的蓝色。

梵高用黑色来描绘轮廓和远处黑暗的建筑。黑色使天空看起来充满活力和色彩。

仔细观察，你会发现有些星星是柠檬黄、粉色、或者是绿色、蓝色等；

明亮的黄、白色星星和丰富的蓝天，形成强烈的对比；

👆画面的黑白关系图，可清楚的看到光和影之间的相互作用:

梵高使用块状、线性的笔法，创造画面有趣的模式和特征。

👆注意用笔是如何遵循人物轮廓，他用垂直的笔触来画墙壁，用对角线的笔触来画咖啡屋天花板等，请仔细观察其画面用笔的多样性。

画面中的建筑提供一种强烈的透视感。注意物体边缘，是如何汇聚到地平线上的消失点。

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