探索图像的潜在可能 ｜ Wilhelm Sasnal
威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）1972年出生于波兰的塔尔努夫，1992-1994年在克拉科夫理工学院学习建筑学，1994至1999年在克拉科夫美术学院绘画系学习，1995到2001年成为“adnie ”团体的创始成员之一，他目前工作和生活在波兰的克拉科夫。萨斯纳尔不仅是激情的画家，而且也是才华出众的电影制作者。他是一个对周遭世界有着独特敏感力的艺术家。萨斯纳尔以刻画令人不安的集体环境和模糊不清的历史片段而闻名 。他也被拿来与图伊曼斯等艺术家相比较 。萨斯纳尔也被认为是波兰当下最为重要的视觉艺术家之一。
威廉·萨斯纳尔的创作题材没有限制，历史人物的肖像、克拉科夫的风景、亲友的照片或者网络等媒体上的图片等等，都是他绘画意象的原本，这些看似乏味、却充满寓意的主题，往往是清晰可感的时间、历史和文化符号，因而他也同时成为了一个“现代年史”作者，把凡是他感兴趣的和着迷的东西，都变成绘画。萨斯纳尔的绘画作品借鉴报纸、杂志、互联网、广告牌和他周围环境中发现的图像，以此作为对当代社会大量图像档案的纪录。通过对折衷主题采用简洁凝练的表现手法，将捕捉到人物和事件以非常规“裁剪”般的处理，呈现他对光线和色彩的驾驭和提炼能力，使画布具有了电影版的品质和效果。
威廉·萨斯纳尔的绘画保持着一种简约、平面化倾向，重视画意的传达，摒弃细节上的雕琢和粉饰，但并不流于抽象，这也正是当代视觉传媒中二维平面的影响;在构图上，他会大胆进行奇思妙想的尝试，充分给予被分割的空间内部的张力，将最夺人眼目的视角呈现出来，并攫取你的思维，让你抛弃叙事性的冗杂，而是驻留在形式的外延之上。虽然画家所选择的主题是日常生活常见的意象，但观者却可以看出他对传统表现与感知的重塑；作为存在的图像，被简化到彻底的本质，在新的语境和意义中重生。
萨斯纳尔有一点和比利时画家图伊曼斯很相似，两人都同时有拍电影和绘画的艺术经历，并将两种艺术形式相互糅合渗透，揭示艺术文本背后的隐喻，但萨斯纳尔似乎有意扩大对题材的摄取，并以黑白为主色调，表现和再现当代世界视觉文化的多样性表征，发现存贮在图像中的历史真实性，和自己对其客观的观照，这从萨斯纳尔所选择的绘画和他对电影等领域的探索可以得到印证。他认为绘画本身还有对所描绘的现实带来重要影响：再现、解构和重构。在萨斯纳尔的视野中，注重对现实生活的痴迷和批判、追求自由和反抗压力混合交织在一起，形成了一种复杂的、难以捉摸的绘画观念。
萨斯纳尔的创作始终致力于将绘画与我们生活的现实世界相连接，而更重要的是将现在与历史相联系。萨斯纳尔长期以来一直以一种电影式的方法论来呈现绘画，他冷静客观，又不失好奇心与个性化，亲切并大胆地诠释了他所感兴趣的话题。萨斯纳尔将绘画作为影像的一种有效补充实践，并带来了更多的挑战和乐趣。
纵观威廉·萨斯纳尔的绘画，他通过图像作品展示了今天绘画在各种媒体的影响下自身突围的可能性，并立足于对社会、文化和生活的思考，不断地挖掘视觉形象的潜在性。他这种汲汲努力，是用略显零碎片断式的、同时又是简洁鲜明的绘画艺术所缀联而成的，这是他最鲜明的艺术特点。
萨斯纳尔认为，绘画是一种人类本能活动，原始而自然。在当下图像信息充斥着生活的时代，图像其实可能并不重要，但绘画却还有机会。绘画就像舞蹈和音乐一样，永远不会消亡，这也并非是绘画生死攸关的时刻。在萨斯纳尔的电影中，他同样认为，重要的不仅是寻找故事，也要找寻讲述的”语言“，以及如何描述某种存在和生存的状态。