Real Film 正式发布: 样片和技术细节都在这里了
大家好，这里是Oh 4k。
从1886到2018年，胶片已经诞生了132个年头。
数字时代，人们仍在不断追求胶片之美，为的是重现那些动人心魄的故事。
今天，我们研发了快两年的Real Film 正式发布了。
作为Oh 4k小编，我为这次负责Real Film主要研发工作的HOMEBOY Digital Film LAB 华成老师做了一次专访。
关于之前在网络上不少朋友关心的Real Film相关问题，我相信这篇文章能够非常好的给到大家一个答案。
以下为访谈全文：
Oh 4k: 不止一次听到外面的朋友和我们的学员问，Real Film到底是什么？能不能用通俗易懂的一句话解释一下？
华：Real Film 是一种真实地、完美地、原汁原味地将目前数码摄影机拍摄的素材模拟出胶片感的技术。
我这里有一组图，可以很好的帮助大家理解。
这是柯达 Vision3 200T 拍摄经扫描冲洗的真实影像
这是ARRI ALEXA 实拍 Log-C 及Rec.709影像
这是经过HOMEBOY RealFilm技术，将数码模拟胶片的影像，达到高度保真
这是真实胶片和RealFilm对比，几乎没有任何差别，数字完美再现出了胶片感受。
Oh 4k:数字对胶片感的完美再现意味着什么？
华：其实胶片本身的美并不重要，重要的是过去一百多年里人们照片中记录的美好时光，胶片里记录的动人故事。
我举一个很简单的例子，当你翻出家里的老照片时，你会发现所有这一切美好的回忆和情感都是使用胶片记录的。所以阴差阳错，胶片感就变成了大家认知美的一种方式。
即使是现在的90后和胶片也是有关系的。我相信你家里一定能找出很久以前的底片，所以其实这些东西是跟在你脑子里的。
当你看到父母心情好时，你就会自然而然地发现他们的气色也很好，这种细致入微的变化大家是能够敏锐感受到的。反过来讲，胶片也是这样。假如模拟胶片感的时候有一点点的不像，那么情感就无法投入到画面中，这是件很可怕的事情。
所以说我们要做ReaFilm，而不是在网上随便找到一个预设，然后说这就是胶片感。其实那只是看起来某种具有浓烈风格化的东西，它并不会给你带来情感上的共鸣。
这才是我们ReaFilm最核心的价值。
Oh 4k:（数字完美再现胶片）这个事情国内外都在做吗？做的怎么样？
据我所知，国内目前还没有人做。国外有个人叫STEVE YEDLIN，他是一个科学狂人，也是一个优秀的摄影师。早年他做了一个胶片和数码对比的东西，虽然最后的结果还存在一些细微的区别，但已经很难区分哪个是胶片哪个是数码了。
Oh 4k: Real Film 和目前市面上的OT、高级灰这些很多人追捧的电影感不一样在哪里？
华：你说的这些东西其实是在数字中间片出现以后，才有的一种人工制作的效果。
在我看来，当我们去追求一种美感的时候，最重要的是需要一个内核。比如说Real Film是个身体健康的男孩，我们给他穿上不同风格的衣服，这个男孩就会有不同风格的帅气，但本质上，这个男孩身体是健康的。现在大家都很在乎这个男孩穿了什么衣服，却很少有人关心他的身体是不是健康，也就是说，影像的本质是欠缺的。
影像外表的风格可以多种多样，也很容易实现，真正难的是内在的塑造。其实你拍出一个很有胶片感的数码素材后，再去做想要的风格化，才会有如虎添翼的效果。
Oh 4k:HOEMBOY Real Film 研究是从什么时候开始的？有什么诱因吗？
华：我个人非常非常喜欢胶片，我也是从胶片时代过来的摄影师。但要说从喜爱到真正研究，中间有两年，到最后研究Real Film的白热化阶段，有六个月。
诱因的话，除了个人喜好，我觉得胶片是一种很好的美学方式。因为现在的影像越来越干净，越来越规整，越来越缺少那种令人难以言表的、生动的感受。
我看到很多年轻人也在讨论电影感、胶片感。大家可能会用LUT来做一些这样的感觉，但是大部分人追求的这个东西是有问题的。就像你刚刚说的，大家觉得OT就是电影感、胶片感，所以大家会在画面中做很重的橙色和青色，并认为这是正确的。
还有些人使用Filmlooks，但他们的处理方法往往不得当，暗部的层次也没有拉开，只是厚厚的一层，造成画面很脏。大家可能会觉得：哦！这个就是电影感。在我看来这是一个很遗憾的事情。
胶片本身给人的感受是非常美丽动人的。特别是当你看到胶片负片扫描完的画面，除去颗粒，它是一个从颜色到亮度过度特别细嫩，像婴儿般的一种东西。
通过PFE挂载2383只是胶片制作的一种方式。还有一种方式，就是不挂2383去制作。就像我们看到的DVD，它是胶片拍摄，然后变成了Video，最终形成两种完全不同的风貌。
由于现在各方面制作的限制，大家很难真正看到胶片带来的这种美。再往后的年轻人，可能就真的没见过胶片了，当没看到过胶片的人看到这些错误的“胶片”，他会认为胶片就是这样的，他会说胶片太差了，数码就非常好。
如果我还能活到那天的话，我会特别不开心。所以光靠说是不行的嘛，你得做出个东西让大家看到，Real Film能够延续我心目中美好世界的样子。
Oh 4k:Real Film实现过程中面临的最大障碍是什么？怎么解决的？简单说一下。
华：Real Film的整个研发过程，并不是看着一个胶片拍的画面去调的特别像就行了。
你首先要理清楚怎么做这个事情。我推导了很长时间的工作方法，准备了很多必要的软件和材料，也找到朋友在美国拍了很多色卡，然后冲印带回来。我自己又在国内拍了一些数码对应的素材。在这个过程中，你需要不断审视你的拍摄条件。很多基础知识和软件也会超出常规调色工作者和摄影师的使用范畴。因此，这更像是一件科学家干的事情。很多东西，我也是在边学边做学。
好在我很清醒的认识一件事情，我一直在质疑这些方法对不对。因为这条路里面有很多很多开关（变量），每一个开关（变量）都会导致你的结果存在偏差。所以只有不断地尝试，每次的结果我都会抱着一个怀疑的心态去看。幸好有这个心态，能够指引我找到对的答案。
所以说，最大的困难就是没有一条明确指向答案的路，你不知道会遇到什么乱七八糟的问题。整个过程就是一个很艰难，很有挫败感的经历。到最后，技术的学习已经不是事了，最重要的是，你相不相信你能把这件事情做出来。
Oh 4k: Real Film 目前进展到哪一个阶段？是否实现了大家预期的那个目标？
华：ReaFilm的第一个正式版已经完成，我们能够把真胶片拍摄的素材和用ARRI-Alexa拍摄的素材，几乎是一次成型的方式，通过色彩科学对应到调色流程中，使得数字素材和真胶片看起来几乎没有差别。
最后我们可能还会有5%的调整，但前面95%的样貌可以靠我们的色彩科学去搞定。这5%的调整需要根据影片的实际情况来做判断。
Oh 4k: 真胶片拍摄是Real Film吗？对比真胶片来说, Real Film还有什么不同？
华：Real Film和真胶片还是有不同的，但很细微。比如说我们还有一个没有攻克的问题：真胶片拍摄的素材在对比度较大的边缘的地方会有发红的光晕。
一方面，这些问题我们想去尽可能模拟，但是还没找到特别好的方式。另一方面，我也在考虑要不要做那么真实，那些细节如果真的做出来，会给人一种复古、老旧的感觉。在一些新题材的电影中甚至还要去掉。
就像刚才说的，我们现在主要是在亮度反差和色彩映射上做到了非常像胶片，我们做到了95%，但是已经足够了。
Oh 4k: Real Film是否已经在商业项目中得到了运用？未来如何推向市场？
华：还在测试版的时候，Real Film就已经在我自己的项目中使用了。
但我觉得，这应该不叫真正的使用吧。因为用了之后，客户也挺喜欢，我也没有刻意地去说，也没有放大这个效果。所以我只是我在遵循市场美学规律的情况下，掺进了一些RealFilm的特性。
在我看来，一定是大家喜欢RealFilm这个东西，并愿意让我更放开地去做这样的影像。到那个时候才是真正地使用RealFilm.
Oh 4k:什么样的片子适合Real Film？
华：这个问题问的特别好。我认为越人文的片子越适合Real Film。
我自己也在很多片子上去不断尝试过。我觉得在特别广告的 、抽象的、符号的画面中是不需要使用Real Film的。你就正常地调，干干净净的、白白亮亮的、焦点清晰、图像质量非常高，能够把我的符号立在这里就对了。
但是对于一些更加人文的、讲内心的、讲时代的、讲某种气氛气质的影片，使用RealFilm就会特别合适。它会让你的影片一下子笼罩上一种无法言表的情绪，无论是激动的、悲伤的都会特别特别的棒。
这种感受并不是我创作的，它是100多年来，承载在胶片上的电影给予人们的。
Oh 4k: Real Film是基于达芬奇的还是在其他系统下也能使用？
华：Real Film 在所有系统下都能使用。
Oh 4k: Real Film对于机器和素材以及前期的工作流程有特殊要求吗？
华：都没有特殊要求。
Oh 4k:那么你觉得Real Film对培训课程是否有帮助呢？
华：我们公司是由制作和培训两个部分组成。从调色制作来说，假如你想要这种胶片感，或者影片本身很符合Real Film带来的这个感受，那我们就去做。当然价格也不会有额外的增加。
对于培训真正有意义的是通过我们培训老师的讲授，学员能够知道什么才是真正的电影感。我们在讲复古时尚、欧美电影感的时候，我相信我们的课程会比任何一家机构都精彩，因为我们有能力做RealFilm。
Oh 4k: 之前网络上有不少声音说，数字模拟胶片就是几个预设搞定的事情，你怎么看？
华：那你就去下载，然后调出一个很好的结果就ok了嘛。
不管是谁有这个东西，我们最后都是拿结果说事。那其他调色师和公司没有这个色彩科学就不能干啦？就做不好啦？肯定不是，也有很多公司和个人调的都很棒，国内国外，都有我仰慕的调色师。
所以是什么不重要，重要的是能够做出大美之悦的，可以流传的，可以让十个人看了九个都说不错的东西，这个是我们最终要做的。
Oh 4k: Real Film有一句口号“大美之悦，不止于此”能解释一下吗？
华：其实后面还有一句英文NEVER STOP IMPROVING。这是第二个版本，第一个版本是“自然之美 大美之悦”。
“大美之悦，不止于此”，首先前半部分说的是美学观点。大美不是一种做作的美。比如说我不太会调色，上来就想要调Orange&Teal，要做出电影感，我觉得这就是做作。
一个本身就是讲素人生活的记录片，你要把暗部调的发青，这也是做作。
有些人说我要调灰一点，但是他只知道降低对比度的方式把片子做的很灰。而真正的灰是在胶片冲洗时灰雾产生的一种灰色，并不是很粗暴地降低对比度，而他一味追求那个灰我觉得也是做作。这种做作我不觉得美，我很反感。
大美的概念是说它真的在这个环境、这个情感、这个人物都对的时候的一种美学。这个也是我个人一直追求的，这样的美才是令人愉悦的、不做作的、大方的、可以永流传的。
“不止于此”的意思有两个部分。第一是说，你做的大美是真的特别好的大美吗？一定不是。在大美之悦上还能往上走。
第二，你的美学观点就代表所有人的喜好吗？也不是，美的方式有各种各样的。特别是我们作为商业服务公司来说，客户和学员的需求也是多种多样的。假如我们说只教你怎么调胶片感，这个不成立吧。我们有自我的美学追求，但我们认为世界的美其实不止于此。
最后，接着不止于此，NEVER STOP IMPROVING，我们需要不断往前走。
采访最后，我向华成老师要到了RealFilm动态测试的样片。老实说，当我看到影片中画面由数字变化到Real Film的那一刻，内心是心潮涌动的。
不过，华成老师特别提醒了我，直接上传视频网站的样片存在特别大的压缩，几乎很难再现胶片感为我们带来的震撼。
“但凡对自己的作品是有心思的，在互联网上分享多多少少都会有一些遗憾”。
所以我把RealFilm的样片上传到了网盘，大家可以直接下载原片观看，体验真正原汁原味的RealFilm。