明代大画家徐渭的快乐哲学

　　徐渭死后二十年，“公 安派”领 袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿，“恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形”。但在灯下读了几篇，不禁拍案叫绝，惊问此人是今人?还是古人?竟拉起陶望龄一起彻夜阅之，“读复叫，叫复读”，以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣扬徐渭，认为徐渭诗文“一扫近代芜秽之气”，认为徐渭书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文征明之上”;又云“不论书法论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也”(《书林藻鉴》)。袁宏道还写下中国古代文学史上著 名的人物小传——《徐文长传》。可以说他是徐渭第 一个知音者，而后来追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、甘当“青藤门下牛马走”的郑板桥等，近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。

　　历史上的天才都是一样的，徐渭“少年时天才超逸，入徐氏私塾读书，“六岁受《大学》，日诵千余言”“书一授数百字，不再目，立诵师听。”十岁仿扬雄《解嘲》作了一篇《释毁》，性格豪放，“指掌之间，万言可就。”

　　“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉”。“三昧”是指“能如造化绝安排”，笔墨要能“淋漓雨拨开”，得之自然，对传统，对物象不能如“葫芦依样”。徐渭深得用墨三昧，善于用水用墨，大泼墨尤见功底。是可谓，“不求似而有余，则予之所深取也。”所谓万物皆有相，相由心生。

　　和一般诗人不同，徐渭又是书画大家。徐渭的书画同样体现其本色自我的艺术主张。徐渭说必须表现“真我面目”，“时时露己笔意，始称高手。”(《书季子微所藏摹本兰亭》)徐渭的书法对王献之、张旭、怀素、米芾、黄庭坚等都下过功夫，又取诸北魏碑体、经体，但结果其楷行书和草书却都“露己笔意”，所以才能独树一帜。袁宏道说徐渭的书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。称他为“八法之三圣，字林之侠客”。徐渭对前辈画家也多有研究，对苏轼、夏硅、黄公望、倪瓒、吴镇、王冕、沈周、唐寅等人十分推崇，对同时代的画家陈淳、谢时臣、陈鹤等也很佩服，但他不墨守成规，而是融会各家精华，画出自己的“真我面目”，建立了自己的风格。

　　狷狂对于一个普通人来说，是一种消极的生活状态;对于一个艺术家而言却是用来摆脱物质世界，寻求内心安宁的创作源流。徐渭将前半生的悲愤和怀才不遇融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。

　　徐渭一生，诗文书画皆成就非凡，其画中造诣在中国艺术史上更可谓之绚烂，他曾向人说过：“吾书第 一、诗第 二、文第三、画第四”。然而就是他认为排在末位的“画”，却炳耀千古，让后世几百年的大师们望尘莫及。清代郑板桥曾自刻一方印章，上书“青藤门下走狗”，黄宾虹更是说“绍兴徐青藤，用笔之健，用墨之佳，三百年来无 人 能 及”，后有齐白石感叹“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”，八大山人朱耷更是将其画作奉为“人间至宝”。

　　徐渭不仅有抱负，而且抱负很大，他是要做济世安邦的栋梁之才的;在儒家的道统里如他被喝彩的这些文艺才能，在文林里只能算株奇花异草而已，怎甘心?所以徐渭不可能把主要精力放在绘画上的，虽然他“最终”的价值还是体现在绘画上的开拓性，而成全他这番作为的，恰又是他的这种天纵之才和特异个性。