新东方主义油画对19世纪法国绘画的再分析

最近我们分析梵高的绘画，分析出“具象抽象主义”，我们论证了这种绘画范式的存在性。参见《具象抽象主义的存在性论证》。之前我们分析德加，莫奈和莫里索的人物画，提出了印象主义人物画存在“速写主义”范式，也对其存在性做了论证。

从一个更加宏观的角度来看，我们实际上是对19世纪末20世纪初法国绘画的一种再分析，这种分析之所以称为“再分析”，是因为我们的方法论与以前研究法国十九世纪绘画的方法论不同了。以前的研究一般都是基于西方的绘画思想和相应的方法论，包括我国研究的主要方法论也基本上是沿袭了西方的绘画思想。当我们新东方主义油画用“国画的思维画油画”，我们研究19世纪法国绘画的思维，也就基于国画思维和我国绘画的基本思维了，因此我们就分析出了西方没有看到的一面。

比如速写主义，我们是基于中国画家对速写的认知，把素描和速写作为不同的画法来看，由此我们就归纳出速写主义这样的范式。而我们之所以要从速写的角度来分析，是因为我们需要把国画中关良范式，叶浅予范式，转移到油画上，是我们新东方主义油画的需要。关良的戏剧人物画与德加的芭蕾舞者画，具有一定程度的相似性，因此分析德加的画法成为我们的一条途径(approach)。由此，我们逐渐从印象派绘画中分离出一个速写主义的东西。

同理，由于我们研究西方绘画的四次高潮，阅读了霍华德的《后印象派绘画史》，扫到一眼高更和梵高讨论抽象画法的只言片语，于是使我们重新审视梵高的作品。其中星空一件，日本认为梵高是受到北斋《神奈川冲浪里》大浪画法的影响，而也有人认为是梵高精神分裂看到的幻象。但是基于我们中国画家对抽象的理解，我们认为存在着高更梵高等人探索用抽象画法画具象的事实。这也是基于我们中国画家对抽象画法的普遍理解。

中国画家普遍的认为抽象的东西可以从具象的对象抽出来。经常有老师会说“这个东西可以画的抽象点”。中国画家对于抽象的理解是不同于康定斯基的抽象主义理论的。关于这一点我们早在《半抽象油画》一文中就阐述过。

当我们发现了梵高的这种具象抽象主义的思想之后，我们立刻从新东方主义油画的角度，从新的角度来理解“用国画的思维画油画”，就是把国画的范式也理解为一种从具象抽象的画法。客观的说，高更和梵高对于具象抽象主义的思想在西方是创新，但是在中国画，则是顺延了千年传统。

对于我们新东方主义油画来讲，我们研究19世纪法国绘画思想的最终目的，是开发我们自己的画法。为此我们继续用范式转移的思路，主要是考虑把具象抽象成什么图式？我们开始的实践，有多种路径选择，可以抽象成书法图式，可以抽象成纹饰图式，参见《中间道路-抽象具象主义实践》。还有更多的选择。