流派的意义

油画历史上出现过很多流派很多主义，有的统领一切至今，有的至今令人钦佩，有的昙花一现，有的一开始就少有人问津...

我们思考归纳分类一个油画流派的意义，究竟是什么？

这个已经近乎是一种哲学之问。

就相当于康定斯基在写他的抽象主义绘画的论文的时候，问他这么做的意义何在？他也只能给出一些哲学性的回答。

我们分类出一个新东方主义，也不难给一些似是而非的貌似哲学性的回答。艺术评论说一些艰涩不知所云的话，最合情合理。

但是我们不打算这么做。我们有很多简单易懂的解释，我们也有很多简单易懂的举例。这里我们给一个最实用的回答：分类出一个“新东方主义”可以使得一些绘画活动具有充分的合理性。

可能会有人认为：这个算什么理由？

但是不要忘记米歇尔杜尚一句“Ready-Made”就把他恶搞小便池子和自行车轮胎的举动艺术化了，合理化了。使得后来千千万万人在当代主义这个领域有饭吃。

那好，什么样的绘画活动会因为一句“新东方主义”就变得合理化了呢？有。

比如：当中国的油画与日本的书道放在一起展览，是不是有点混搭？

但是，从新东方主义的角度，找一首中国的唐诗，中国画家画一幅诗境的油画，日本书法家写一幅字，联袂出展，就是一个典型的新东方主义创作，颇有古代文人的古风。

如果一个展览，就是这样的作品在一起，画家和书法家，互相影响，互相激发灵感的创作的冲动，就是新东方主义的展览。

在新东方主义的诠释下，会有很多原来被认为不合理的绘画品类，成为非常合理的顺理成章的事情。