写意是中国画的精神所在

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“形与意”是中国画创作中在解决技术问题之后，首先要解决的问题。它既是一个审美标准，也是一种文化理念。是雅与俗、中国画和西画的分界线。中国画和西画最本质的区别就在于对“形与意”的不同理解和不同表现，这是由东西不同文化观念和不同审美思想决定的。西方文化是外露的，甚至是激扬暴烈的，而东方文化是含蓄、内蕴的。例如：欲左先右、欲上先下等。西画注意写实，表现的是物象的外在形态；中国画注意写意，强调的是物象形态之外的一种内在的气韵和意趣，或是作者思想情感的延伸，表达的是一种超乎物外的精神。

古人轻形而重意，追求的是高洁清雅，深恶痛绝的是平庸低俗。东坡先生说，“俗病难医”，一旦入俗，终生便无法解脱。宋代沈括说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”。白石老人有中国画“妙在似与不似之间“的感喟。八大山人朱耷画的秃山、残枝、昏鸦，并不是自然物象的再现，而是借此表达了明朝遗少一种没落皇族子孙孤寂无奈的心境；徐青藤在葡萄画题诗中云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒发的是自己那种怀才不遇、英雄无用武之地的烦恼与无奈。

笔墨是中国画的基础，写意是中国画的灵魂，这是中国画特别耐人寻味之处，也是西方人永远都无法理解、也无法做到的。当代中国画创作存在的主要问题是重形轻意，形式大于内容，笔墨小于制作。那种超自然、浑然忘我的非功利性、自觉创作活动越来越少见，以商业展览、迎合市场为目的的创作比比皆是。有人曲解石涛的“笔墨当随时代”，片面地把中国画看成是单纯的“造型”艺术，一方面在形式上变着法去拼凑、涂抹、制作，使本来高雅的艺术创造，变成了无半点文化含量的低级技术劳动；另一方面把西方的一些绘画技法采取拿来主义，生吞活剥，使独具民族特色的中国画蜕变成不土不洋、不中不西的四不像，陷入了一种粗野与荒诞。从全国美展作品看，几乎看不到一幅逸笔草草的写意之作，写意已经沦为“写形”，笔墨的文化含量和质量都大大下降了。

我认为，写意是中国画的精神所在，是中国画内在审美思想与民族性格共同作用下的一种艺术特质。抽掉了写意，中国画的笔墨便无所归依。保持民族的艺术特色，守护中国人的精神家园，是中国画独立于世界民族艺术之林的根本，也是中国书画艺术家义不容辞的责任，我们应该做到守土有责。回归传统，复归写意，找回自尊和自信，复兴中国画的人文精神，我们期待着。

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