FIRST今夜开幕，复审评委黄骥推荐了这些影片
7月26日，第14届FIRST青年电影展今日正式开幕，青年电影人再次欢聚西宁。在等待一年后，今年入选的影片又有哪些变与不变呢？
这些答案即将在影展期间被一一呈现，而最终的结果会在8月3日青年电影盛典上揭晓。期间，凹凸镜DOC将在享受影展的同时，通过导演采访、影片分析等方式为读者带来最新鲜的影展报道。
此刻，FIRST在西宁点亮荧幕，锅庄广场已经开始进行放映。复审评委中，有一位评委的经历也十分有趣，她的首部作品是一部纪录片，后来转型拍摄剧情片，我们在采访稿的时候，她说拍摄剧情片时，“用拍摄纪录片的方式进行创作”。她就是黄骥导演，曾凭借《笨鸟》获得柏林国际电影节新生代竞赛单元评委会特别奖，《鸡蛋与石头》获得荷兰鹿特丹国际电影节金老虎奖。
7月26日 FIRST青年电影展放映现场 摄影：阿吉
FIRST今夜开幕，
复审评委黄骥推荐了这些影片
采访：张劳动
凹凸镜DOC：我知道您的首部影像作品是一部纪录片，后来又转型拍摄剧情片。您对纪录片的关注还多吗？
黄骥：对纪录片我关注还挺多的，因为我和大冢（龙治）两个人都有拍摄纪录片的背景，我们在拍剧情片的时候，不管是在前期的调研，在写剧本的阶段，还是在拍摄的时候指导演员，或者在拍摄的时候，调整拍摄的内容，我们都会按照记录的方式去进行，我觉得我们的拍片的来源是记录。
就像我们现在做的影像训练营，我们也是让学生们要去发现身边，去观察自己的身边有什么东西可以记录，然后通过自己的观察去找到可以记录的东西，你找到了拍摄对象的话，你就会跟着拍摄对象的节奏去记录，而不是按照自己的想象去创造一个人物。
黄骥导演
凹凸镜DOC：所以您也认为拍纪录片会对拍剧情片是有帮助的，对吗？
黄骥：非常的有帮助，而且我觉得就算一个导演或者一个创作者，他自己不去拍纪录片，但是他仍然可以用拍纪录片的方式去进行创作，在生活里面，用他的眼睛去观察，去记录。就像阿巴斯导演，还有达内兄弟，还有基耶斯洛夫斯基，很多的我们很喜欢的导演们，他们刚开始的时候都是拍纪录片，然后通过拍纪录片，他们去观察人物，之后他们再开始去拍剧情片的，所以当他们在拍剧情片的时候，他们的剧情片里面的人物，即便是一个创作的故事中创造的人物，但是那个人物的来源是很真实的，是基于一个很深的现实基础之上的。
凹凸镜DOC：您这次担任评委的时候，您的评选体系和标准是不是和别的评委有一些不一样？
黄骥：像我自己的话，我首先要看这个人物是否能够打动我，然后他打动我的一个很重要的元素和基础，还是人物的反应，是不是真实的。
人物的反应是不是对的，是不是合适的，我的评价系统是这个。其它的标准的话，因为摄影、美术、灯光，然后剧本，它都是为了人物来服务的。比如说摄影你是用移动的还是用固定的，或者你的灯光用的什么样的灯光，对我来说所有的这一切都是为了人物服务的，都是为了让我去相信这个人物，让我更加的去相信这个人物。
第十四届FIRST青年电影展复审评委
凹凸镜DOC：这次复审中有哪几部影片您印象是比较深的呢？
黄骥：《情诗》、《老郭梦工厂》、《艺术死了》、《瘾》，还有《云阳》我都印象还都挺深刻的。
《艺术死了》这个片子挺有意思的。你可以看出来导演他的构思，整个片子的结构，他其实是剧情片的一个结构，但是他的拍摄方式或者是给我们呈现的方式，以一个纪录片的方式，而且是通过导演自己的眼睛，通过他拿着摄影机带着我们去进入的，所以他视点的选择，立足点，我觉得本身就是非常剧情化的。因为我们从一开始的时候，导演就已经让我们知道这个片子是他拿着摄影机去拍，所以我们只能跟着导演一起去发现，所以我们是不知道接下来会发生什么的，只能是跟着他一起去发现。
所以，我觉得这种设计是对我来讲，他不是故意去设定一个道具，或者是设定一个点，去讲接下来会发生一个什么样的故事。我们只能跟着导演一起去看，为什么《艺术死了》让我印象比较深刻，因为我觉得导演选择的方式，还有他选择的题材，选择视角的呈现，包括他使用的摄影机的工具，和他自己的关系，跟他的自己的身份是很合适的，很统一的。
因为导演自己本身是搞艺术的，所以他选择的方式跟他的视角是非常统一的。回到刚才我们讲的第二个问题的话，对我来讲，就是统一感比较重要。
在这么多片子里面，我对《情诗》印象比较深刻，导演他选择三个镜头的拍摄方式，导演他自己也是男主演，他和他的妻子在车里面来来回回对话的这种推进方式，我觉得是跟他自己的经历，或者是跟他自己的感受，他想表现的东西是统一的，所以看的时候就让我觉得蛮真实的，感同身受，就像《艺术死了》也是一样，也许我不是艺术家，我也是《情诗》里边的导演那样的生活，他会带给我一个带给我一种真实，我会愿意去相信他。
我觉得像其他的一些片子的话，我就会觉得有的时候导演他好像是会分裂成好几个不同的人，他会从好几个不同的角度去讲他的片子，所以我看的时候就会觉得有一种分裂感，就不是那么的统一。
《老郭梦工厂》，我觉得是我看FIRST的片子里面的时候，跟我们的现实世界里面相关的，这个片子具有统一感。可以看到导演跟拍摄对象的关系，导演与拍摄对象如果没有达到一定的熟悉度，是没有办法拍到的一些东西。
我觉得这个东西也是让我印象挺挺深刻的。像这种艺考的题材其实也有很多了，但是我看这个片子的时候，我觉得导演他没有花很多的力气要去讲学生们的得到和失去，或者是像老郭这样的人对他们产生的一种影响。他直接讲的老郭这个人他怎么看钱，他怎么得到钱，得到钱了以后他怎么花钱，然后他对钱的一种态度和追求。
所以我感觉到导演和老郭之间，他还是抓到了拍摄对象的特别本质的东西，他对这个人物的观察，最后选取的这些素材，剪辑出来的片子，我觉得也是蛮统一的。导演的观点和视角是比较清晰的。
凹凸镜DOC：会不会说有种功利性，导演接触老郭，就是为了拍到那些所谓的很隐私的东西呢？
黄骥：我没有去想过这个问题，因为我看他在拍的画面给我们传递出来的是老郭是知道他在拍的，而且他没有对他拍自己产生任何的不高兴。我觉得，至少在拍摄的当下，老郭是认同和接受了导演拍摄的。
《老郭梦工厂》，我觉得他主要是在讲一个很现实的，很接地气的一个话题，就是一个普通的做这一行的人，他就是怎么去搞钱。
凹凸镜DOC：您怎么看待私影像的隐私界限问题？
黄骥：我觉得还是要发现身边，就是要放下自我，去发现对方。如果你一直都是第一部和第二部是表达自我的话，当然也ok，完全没有问题，但是如果你要继续创作下去，因为人都是会成长的。我觉得拍片子有的时候就是一种自我成长和一种自我机遇。如果你假设你已经通过这个过程已经疏解了，你已经成长了，那么你的眼光，你的视角是不是也应该要一起成长，你就要去放下自我，观察对方。
面对了自己以后才可以放下，放下了以后才有新的东西可以进来，然后你才可以继续往前走。你继续往前走的时候，你也一定要学习，要去成长，你不能还是按照以前方式去拍摄，其实我觉得也不仅仅是女性导演要面对的问题，也是很多男性导演，不管是拍纪录片还是拍剧情片，他都要去面对的问题，你是在重复还是在往前走？
所以从这一点上来讲，我是很佩服贾樟柯导演，我觉得他一直都在往前走。他是不想重复自己，我就觉得可能是每一个导演的宿命，是每一个导演都要面临的一个困境。
你会发现有很多导演，为什么我们会喜欢看他的前面几部片子，后面的片子也很好，但是看的时候就感觉没有那么沉甸甸的投入感或者情感了。因为他们最想讲的东西他们已经讲出来了，但是他还得继续往前拍，还要继续往前走，他就一定要学会去观察别人，要去看别人，把自己的多少放在里面，有的时候可能你放的多一些，有的时候可能你放的少一些，或者有的时候都没有放，但是最重要的是跟自己做片子的时候，至少有一次跟自己产生过连接了，有的导演他每次拍的时候都是很漂亮很好看，但是其实是感觉是跟他自己可能是没有什么关系。
黄骥导演在拍片现场
凹凸镜DOC：对这一届FIRST的参选纪录片整体的印象，您觉得怎么样呢？
黄骥：整体的印象，我觉得大家的技术和观念，整体水平都提高了。但是创新好像不太多。
凹凸镜DOC：您觉得为什么会这样？
黄骥：可能跟疫情的原因也有关系，很多的片子他还没有做完。另外一个可能是因为视频现在越来越日常化了，以前我们读文字，现在我们读的都是影像。所以脑子里面我们的思维很多时候不知不觉已经被改变了，好像一个词语和词语的组成一样，我们聊天已经是模式化的东西，在脑子里面已经有了。我觉得《情诗》打动我的地方，还是人物的表演，我觉得真的蛮好的。就是那个人物他让我愿意去相信他，我就不会去考虑那么多形式上的问题了。
凹凸镜DOC：《回南天》的导演高鸣也是之前拍纪录片的。
黄骥：像《情诗》的话，那个人物就是一直在讲话。《回南天》的话，那个人物就是他基本上说话很少，我们怎么去感受这个人物，怎么去感受他们在想什么呢？那就是通过这个人物在空间里面的移动或者人物在空间里面的位置，摄影机和人物的距离，还有包括剪辑，画面和画面之间的情绪如何连接，通过这些在为人物服务的，因为人物他没有直接讲出来，而且动作也不是那么多。
凹凸镜DOC：《回南天》和《情诗》正好是相反的那种表现方式，也挺有意思的。
黄骥：《情诗》他用了那么长的镜头，那么多的对话，观众也是一定要去观察，听他们的对话，从这么长的聊天里面去观察，自己去提炼，《回南天》也是一样的，《回南天》也是他们不说话，所以我们看的时候必须自己去观察，自己去提取。所以他们两个其实都有点像纪录片。
我觉得这一次可能对我来讲，评价的系统是导演和他的题材，还有和他片子里面人物的距离，还有观察的角度，导演怎么看人物，怎么表现人物。
凹凸镜DOC：您看完这些片子以后，您觉得当下的青年纪录片创作者，他们存在的最大问题是什么？
黄骥：可能今年对我来讲的话，也是我自己有时候的一个困惑。还是形式感比较强。每一个片子都可以看到好像是似曾相识的感觉。我觉得能否能够更大胆一些，脱离一下形式，但是这个确实很难，电影发展那么多年了，而且随着数码技术的发展，很多的尝试都已经被人做过了。希望可以看到更大胆的片子吧。
凹凸镜DOC：哪方面大胆呢？是不是大胆的去做东西，也是在追求一种形式感？还是他想去做新的，反而会不会也有这样那样的问题？
黄骥：我说的形式感的话，希望那个模式的那种东西少一些，还是更多的去直接的去看人物。就像我们如果回头去看《小城之春》，或者我们回头去看侯导的早期片子，我们都觉得还是会忽略掉它的形式，我们还是会直接看到那个人物。比如说他的长镜头，我们也并没有觉得他就很长。怎么去看人物，可能是所有的导演都要去面临的问题。
我们最后看完片子以后，会先去想他的形式，还是会先去想他的人物？这一次我看有很多的片子，我们还是先想，我觉得人物给我留下的印象，或者人物留给我的回味感好像稍微要少一些，然后形式感的东西要强一些。
黄骥导演与大冢龙治导演在鹿特丹电影节
凹凸镜DOC：您也参加过很多国外电影节，什么样的纪录片能够在电影节上更有前途的？
黄骥：每个电影节，他们的喜好偏好或者定位都不太一样。但是我会觉得还是一定要看到这个人物和地域的关系，不管他是在城市还是在农村，比如说像《回南天》就是他的人物和地域就表现的蛮好。我自己是这么理解的，中国特别大，各种各样的人都有，各种各样的民族也都有，北方和南方很不一样，然后少数民族也有那么多，甚至包括你是在一个省，然后你的事不一样，县里面又分了很多的镇，中国特别的大，中国的老百姓有各种各样的那种思想，或者他是同一种思想，但是他在处理生活的时候，反应方式都不一样的。
另外一个就是表现它的空间，这个环境也特别不一样，我觉得对想参加国际电影节的影片来说，一定要看到这个人和他的环境，还要跟他生活的空间的一种关系。不然的话就对他们来说是一样的吗？就没什么可看的。