江苏省八十年代书法青年精英探寻展 NO.5

不断的重新出发

——致80后江苏青年书家群

董水荣

当80后遇上“新时代”，这一代书法家的崛起，一种深刻的书法变革才真正出现。我读他们的作品，有一个强烈的感觉，不仅这一代人的书法观念发生了很大的变化，就连他们的出场方式，作品的传播方式，和前面几代作家比起来，也有着天壤之别。尽管用一个年代来命名一代人的书法并不精准，但是，一个时代有一个时代的书法，也是一种不争的事实。

在现有书法认知里，我们都是通过展厅与展览，评审与入选获得书法水准的认可和身份的确认。随着网络新媒体的兴盛，一批出生于80后书法作者，活跃在新媒体的渠道上对作品的推介。微信、抖音、公众号，构成了书法作品新的传播机制与渠道，成了塑造新一代书法作者声名的主体力量。他们的书写，都以新技术和新形式为中心的传播，在作者群中获得认同，同时也获得自己的存在。

书法创作重视技术与形式，也是值得尊重的选择，点击量与读者的多少，能从一个侧面见证他们的书写价值。但是，书法的终极意义，终归不是由点击量来决定的，甚至也并不全由书法的技术与形式决定。书法作为艺术关乎人生追问和艺术探索，关乎审美的经验和精神表达，书法还要有对现实生活的表达能力。审美也要随着时代的变化而变化，所以书法创作也要有对抗原有模式的野心，这样才能有书法的生机。问题是绝大多数的书法作者在“声名”的追求下，表现出了庸常精神的屈服性。在书写上普遍以技术的程式化、经典平面的挪移化，当代名家的模拟化，充斥着书坛的风气。他们的书写方式、精神姿态极具表演性和平面化。技术的碎片，经典表层的阅读，对书法艺术维度简单的理解等等，成了许多80后书家作品的显著特征。一旦他们的书法抱负仅仅局限于通用的技术，展览获奖的庸常心态，并以此认为书法不过如此，那么，艺术探索和精神追问，很可能就由此停滞下来。我想，这不仅是书法的危机，更是一种精神创造的危机，一种当代书法创作主体的危机。

类似这样的书法作者、作品见多了，难免会让人产生这样的疑问：在这一代人里，那种经由传统经典浸染、熏陶，苦苦“匠心”的追求者，难道就真的无从寻觅了吗？“匠心”匠与心一体化，现在追“匠”去“心”。应该成为青年一代书法作者反思的起点。

眼光从那些喧嚣的风潮中转离，耐心品读很快就发现，原来这一代人中也有新的力量在探索、在成长，传统经典不断的被他们释放出活力。这些青年书法家，其实也在书法里浸润了许多年。也许以一个地域整体的团队出现之前，我们并没有细致而深入的对他们一一品读，也许被同代人所遮蔽，也被批评界所遗忘。江苏省青年书协把80后重要的书法作者集体推出，也可以从整体视角里看到江苏青年书法的新活力，他们的存在，构成了我们观察江苏青年书法家群体的新向度。我重视这种纯粹的书法向度。

我们喜欢以年代划分书家群，一直在找不同年代书家特有的质地。80年后书家群频繁出现在书坛的眼里。关注青年书家群体的崛起，也多次写过80后书家群的文章，每一次写作都怕重复，所以每一次观察都是一种挑战。我们习惯把太多的鼓励，给予比我们年轻的书法家，因为未来，是他们的天下。对于“后浪”不便得罪，不然会更早、更有力的把“前浪”拍在沙滩上。其实“前浪”与“后浪”的关系，更多是一种大浪淘沙的过程。所以在这里我们更希望大浪之后80后、乃至90后能留下更多有重量的书法家与精品。

每一个时代的艺术家都在试图用自身的艺术实践来丰富原有的传统。但大多数的80后是踩着上一代书法家脚印在走，很少看到他们的身上那种独异的书写理念和精神立场。说明现在试图总体性来概括80后的书法，都是无效的，即便他们从同一个地方出发，最终的落脚都不会相同。

书法的发展总在不断的期待中，每一个年代都可以将前一个年代视为起点，不断地重新出发。我们回顾过往，用预见的艺术理念，新的精神体验，引导创作的存在，这并不是可有可无的。它所照见的，往往是一个时代不为人所知的精神内面，只有这样的书法创作值得期许。

我期待有更多这样的青年书法作者找到属于他独有的方式，坚定地表达自我，持续发声。尤其是当这些新的书法面孔集中出现在一个平台上时，必然会凝聚成一种柔韧的力量，在改变我们对一个书法群体近乎固定的印象，同时也展示出新一代作者的创作活力。我希望他们将来被他们的“后浪”拍过之后，有更多的作者与作品能留下来。

董水荣：中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员

2020.10.19

NO.5

书家 | 程娇龙

1988年

江苏南京

书家介绍：

南京航空航天大学硕士研究生。中国书协会员，江苏省书协会员，江苏省青年美协监事，江苏省青年书协理事，南京市青年书协副主席，江苏省艺术语言协会会员，南京市作协会员，江苏省书画院特聘书画家，南京书画院青年书画院秘书长。

吾徒娇龙

文/刘灿铭

娇龙是南航07级的书画专业本科生，那时我正任南航艺术学院院长；而后，她保研为11级的硕士，我成为她的导师；至今，她是我“名师带徒”计划的学徒，算来师生已有十余载。作为老师，我希望她更加用功精进，取得更好的成绩。因此我想从一个老师的角度谈谈她的学习历程。一方面让大家更了解她，另一方面鼓励她在书法的道路上继续努力。

作品名称：毛泽东《七律·到韶山》

作品尺寸：240×69

作品释文：别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。

作品名称：《大医精诚》节选

作品尺寸：180x245

作品释文：凡大医治病，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦。若有疾厄来求救者，不得问其贵贱贫富，长幼妍媸，怨亲善友，华夷愚智，普同一等，皆如至亲之想，亦不得瞻前顾后，自虑吉凶，护惜身命。见彼苦恼，若己有之，深心凄怆，勿避险巇、昼夜、寒暑、饥渴、疲劳，一心赴救，无作功夫形迹之心。如此可为苍生大医，反此则是含灵巨贼。自古名贤治病，多用生命以济危急，虽曰贱畜贵人，至于爱命，人畜一也。损彼益已，物情同患，况于人乎！夫杀生求生，去生更远。所以不用生命为药者，良由此也。

河南是当代书法的重镇，娇龙生长于此，启蒙于此。她幼时以《石门颂》入门；稍长，习《张迁碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》等汉碑经典；而后于秦篆、魏碑、章草均有涉猎。娇龙天性活泼率真、不拘小节，但在学习中执着认真，善于思考。即便老师所授为学界定论，她有疑惑，也总是当堂发问，追根究底。经过本科两年全面系统的学习后，她选择将当代新文献资源简牍帛书作为她主要的取法与研究对象，并在全国篆书展、隶书展、刻字展及各项省级展览中取得了较好成绩，本科三年级时成为中国书协会员。

进入研究生学习后，由于她喜欢阅读，思维比较发散，不易集中发力，我着力培养和规范她的学术思维，从发散中凝炼学术观点，期间进行了许多基础工作。研一时，她赴甘肃各简牍出土地及简牍研究所进行考察。这次独立的甘肃之旅拓宽了她的眼界，让她结识了诸多从事简牍研究的学者，锻炼了她的耐心和韧性，对她的创作与研究都有很大影响。进行当代书法分期研究时，她收集了大量当代书法的相关资料，逐一阅读，归纳分类。她在研究生期间跟随我完成了部分论文，发表在《中国书法》、《新美术》等核心期刊；个人参加了中国书协的学术研讨会，在专业报刊上发表论文。研究生毕业时，以“至简”为名，举办了毕业个展。她在南航求学的七年中，连续六年任院学生会、研究生会主席，获得过省级三好学生和国家奖学金等一系列荣誉，学习成绩优异，学生工作尽职，深得老师和同学们的喜爱。

作品名称：廖云鹏《重登梵净山迭韵》

作品尺寸：177x60.5

作品释文：古木纵横气象新,无边尤景任追寻。临波对照人添影,隔岸招呼石有音。露沾衣圆转活,晴岚染袖浅还深。黄金采得成仙药,指日飞腾入上林。

作品名称：陶渊明《读山海经·其一》

作品尺寸：180×97

作品释文：孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。欢言酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览《周王传》，流观《山海》图。俯仰终宇宙，不乐复何如？

作品名称：李白《月下独酌》

作品尺寸：241cm×70cm

作品释文：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

当她走出校园，特别是进入南京书画院工作后，在行政工作、组织策划展览等方面得到了锻炼，积累了一些经验。与此同时，她始终坚持进行创作与研究，“名师带徒”计划给了她新的学习机会和平台。与各门类艺术家们学习交流的过程使她开始进行跨学科思考；众多的展览活动，促使她进一步探索篆与隶，汉碑与汉简等在创作中的融会贯通；各项学习与调研启发她的主题创作，让她开始学习承担书法工作者的社会责任。虽然这些思考、探索与创作还有许多需要完善之处，也有很多亟待提升的地方，但这也是她书法创作与研究融入社会、面向时代的新起点。

娇龙的书法作品不同常人，和而不同。因其取法，追求朴厚天然之风，作为女书家常被人评价“不似女子之书”。但她不喜欢这种“表扬”，也时常反对这种对女书家的“定义”。她对自己的书法道路有思考、有选择、有定位，这得益于她广泛的阅读兴趣和丰富的学习经历。昔日苏轼《稼说送张琥》有：“博观而约取，厚积而薄发”之句，今亦赠娇龙，愿她在今后的学习和工作中，一如既往地勤勉刻苦、务实进取，坚定不移地实现理想、服务社会。

明德模范系列

——作品欣赏