国画不会“染”，就往这里点！

在传统中国画绘画创作中，

有多种传统绘画技法，

比如勾、皴、擦、染、点、撞水

、撞色、撞墨、积墨、积色等，

仍为现代画家所用。

其中勾、皴、擦、染、点等

可以说是最为基础的技法，

下面就国画技法染法进行讲解。

“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，

再用水笔把颜色烘染开，

使其色调渐淡或渐浓的笔法，

一般有四种不同的染法：

套染、点染、罩染、接染，

具体介绍如下。

套染

在绘画时，

主要是在绘工笔花鸟设色画时，

将不同的颜色，

分先后进行漫染，

也就是当第一种颜色染完，

待干后，

再染另一种颜色，

这样逐步加染，

所以称为套染。

套染时，

一定要按前次染时方向一致，

并由浓到淡，

由面积小到面积大，

染出物象的立体感来。

套染的结果，

可以得到由所染的几种颜色

调配而成的色彩，

如用靛蓝与槐花可套染成官绿或油绿；

靛蓝与黄粟套染可得到青色；

靛蓝与芦木、杨梅树皮可套染成玄色等等。

点染

一是指点笔染翰，即绘画，

北齐颜之推《颜氏家训 杂艺》：

“武烈太子偏能写真，坐上宾客，

随意点染，即成数人，以问童子，

皆知姓名矣。”

一是指画家在绘画中点缀景物，

谊染色彩。

这里的点染当属后者。

即是讲画家在绘画时采用的一种技法：

先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩，

甚至仅蘸些清水。

而后再在笔尖上蘸些深色，

然后在纸上一笔点拓而成。

人们就称这种技法叫“点染”。

这样点染，

其结果是一笔中

就会出现明暗浓淡的自然变化。

如绘花瓣，

先用笔蘸上粉色，

再用笔尖蘸些洋红，

点出的花瓣由浓到淡，

鲜嫩如生。

罩染

中国绘画，

在着色时，

先铺底，后罩色，

这种方法就叫罩染。

一般是先用渲染法铺上底色，

颜色应厚重一些，

可以层层复加。

由深到淡，

要表现出其明暗、层次。

再根据需要再平涂一二次翠色，

颜色要淡薄。

底色和罩色的选择

要根据所绘物体本身的特点，

目的是使二者相得益彰，

产生厚重、鲜明、复杂、

丰富的色彩效果。

这种染法远比用两种颜色加以调和后

所产生的新色要纯净明亮得多。

如用花青铺底，可翠以石青；

用草绿铺底，可罩以石绿；

画山水用水墨皴染，

可罩染花青和赭石等。

接染

中国画在染色过程中，

当染完一种颜色，

趁湿接着染另外一种颜色，

使两种颜色在连接的部位

相互渗接在一起，

这种方法就叫接染。

这种方法适合处理在同一体面中

包括有几种不同颜色的情况，

尤其是色泽比较鲜艳、

厚致又晕色的物象，

如花卉、衣裙等等。

特点是省力、效果活，有流动感。

一种颜色，

最好是一次性染完。

又采用这种方法的颜色，

多应同类色或类似色。

如雁来红的叶子，

其颜色是由紫变红，

又由红变黄，

便可采接染的方法，

即先染紫的部分，

接着染红的部分，

再染黄的部分。

染时要用偏干的清水笔，

先竖后横，

使衔接部位不露笔痕，

色晕较匀和。