清代珐琅彩如何鉴定?清代珐琅彩鉴定方法要点有哪些

　　康熙珐琅彩瓷是清代彩瓷巅 峰的伊始，是在西方传教士画家及珐琅艺术家影响下烧制成功的，不仅使康熙时期的釉上彩瓷风格产生显著不同于传统的新风，整个清代釉上彩瓷风格亦为之大变，在中国釉上彩瓷发展史中具有里程碑意义。

　　

　　从传世品看，雍正时期的珐琅彩瓷器除了少数如康熙朝珐琅彩瓷器那样以色地装饰外，大多是在洁白如雪的釉面上直接彩绘。器物造型有瓶、碗、盘、碟、盅等，均隽秀典雅，胎体轻薄，有的达到半脱胎的程度。这些白瓷胎除了极个别为清宫收藏的明代永乐白瓷外，绝大多数是由当时景德镇御窑厂特制提供。其中雍正七年一次就提供四百六十件，是历次当中最多的一批，这就是档案记载的“雍正七年二月十九日，怡亲王交有釉水瓷器四百六十件，系年希尧烧造。郎中海望奉王谕：着收起。遵此。于本日将瓷器四百六十件交柏唐阿宋七格讫。于七年八月十四日，烧造得画珐琅瓷碗三对，画珐琅瓷碟二对，画珐琅瓷酒圆四对。九月初六日烧造得画珐琅瓷碗二对……”。

　　清宫珐琅彩珍惜而名贵，近年来在国际拍卖市场上的价格扶摇直上，人们对此趋之若鹜，各种层次的赝品也铺天盖地而来。在我们学习鉴定之前，有一些相关常识问题必需搞清楚，有一些必要的历史常识会防止我们犯比较低级的错误。清代珐琅彩是闪耀着宫廷艺术光辉的高 档陈设瓷，出处清楚，血统高 贵。上面谈到的四个条件必须具备，缺一不可，不能含糊，随随便便地将一件普通彩瓷轻易地定为珐琅彩显然“一相情愿”。

　　

　　康熙瓷胎画珐琅的彩绘效果胜于铜胎画珐琅，施彩较厚，所绘纹样有堆叠凸起之感，突出了图案的质感，因而逾受皇帝的青睐。

　　乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

　　

　　清代珐琅彩器，瓷胎自出江西，由景德镇窑烧成之均净白瓷，长途跋涉送至北京宫中作坊，施彩二次入窑复烧方成。珐琅彩料，初由洋人引入，所绘纹饰雅致，成器赏心悦目，珍罕至极，问 鼎清代瓷珍之冠。宫中珐琅作坊，毗邻天子寝宫，画师所受监督之严、压力之大，空 前 绝 后。相比景德镇御窑厂，即使上供御用之品，也会大量烧制，反之，珐琅作位处紫禁城中，为免滋扰宫廷生活，加上地方有限，规模极小，画师必须因材施艺、以意创造，一器一画，变化多端，无一相同，精妙绝伦之处，难出其右，让人叹为观止，却又因其独特，极为罕有。

　　珐琅彩与粉彩的区别:1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到;而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片(冰裂纹)，并明显有玻璃质感;粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。