园林与山水画

清初画家恽南田（寿平）曾经说过：“元人园亭小景，只用树石坡池，随意点置，以亭台篱径，映带曲折，天趣萧闲，使人游赏无尽。”这几句话可供研究元代园林的重要参证。所以不知中国画理画论，难以言中国园林。我国园林自元代以后，它与画家的关系，几乎不可分割，倪云林（瓒）的清秘阁便是饶有山石之胜，石涛所为的扬州片石山房，至今犹在人间。著名的造园家，几乎皆工绘事，而画名却被园林之名所掩为多。

我国的绘画从元代以后，以写意多于写实，以抽象概括出之，重意境与情趣，移天缩地，正我国造园所必备者。言意境，讲韵味，表高洁之情操，求弦外之音韵，两者二而一也。此即我国造园特征所在。简言之，画中寓诗情，园林参画意诗情画意遂为中国园林之主导思想。

画究经营位置，造园言布局，叠山求文理，画石讲皴法。山水画重脉络气势，园林尤重此端，前者坐观，后者入游。所谓立体画本，而晦明风雨，四时朝夕，其变化之多，更多于画本。至范山模水，各有所自。苏州环秀山庄假山，其笔意兼宋元诸家之长，变化之多，丘壑之妙，足称叠山典范，我曾誉为如诗中之李杜。而诸时代叠山之嬗变，亦如画之风格紧密相关。清乾隆时假山之硕秀，一如当时之画，而同光间之碎弱，又复一如面风，故不究一时代之画难言同时期之假山也。

石有品种不同，文理随之而异，画之皴法亦各臻其妙，石涛所谓“峰与皴合，驶自峰生”。无皴难以画石。盖皴法有别，画派遂之而异。故能者决不能以湖石写促云林之竹石小品，用黄石叠黄鹤山樵之峰峦。因石与画家所运用之皴法有。如不明画派与画家所用表现手法，从未见有佳构。学养之功，促使其运石如用笔，跑底丘壑出现纸上。画家从真山而创造出各画派画法，而叠山家又用画家之法而再现山水。当然亦有许多假山直接摹拟于真山，然不参画理概括提高，皴法巧运，达文理之统一，必如写实模型，美丑互现，无画意可言矣。中国园林花木，重姿态，色彩高低配置悉符画本。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”文学家、园林家、画家皆欣赏它，因有共同所追求之美的目标，而其组合方法，亦同画本所示者。画以纸为底，中国园林以素壁为背景，粉墙花影，宛若图画。叠山家张涟能“以意创为假山，以营丘、北苑、大痴、黄鹤画法为之，峰壑湍，曲折平远，经营惨淡，巧夺画工”，已足够说明问题了。

|来源：瓢观|