为什么说山水画创作如同“下棋”？为你揭晓背后底层逻辑
导言：大家都知道，山水画的创作不是一件轻松的事情，需要画家多方面的综合素养，诸如书法功底、诗词文学修养、哲学思维、美学心理等。历代山水大家，他们的传世山水画高雅得体，生动感人，经得起细看，经得起推敲，越看越觉得有味道。这是由于他们在创作的时候，如同“下棋”一样，既重视全局又留意局部细节，在画面上有意无意的留有许多“活眼”，导致整幅作品看上去非常通透活脱，神清气爽。山水画创作与“下期”到底有何联系？其背后到底隐藏什么底层逻辑？本文对此问题作一简单探讨，欢迎有识之士批评指正！
关键词：山水画；下棋；创作；用笔；笔墨；底层逻辑；
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围棋布局之道
一、山水画与“下棋”到底有什么内在联系？其底层逻辑是怎样的？
大家都知道，山水画是写心的，是畅神的。古人通过山水画来修心悟道，最终是要达到“究天人之际，通古今之变”的终极目的。他们在山水画的创作的时候，并不是刻意的照搬自然或前人的粉本，他们是在平时的山水画练习当中悟道、修道，主要是挥写内心的感悟和所思所想。在开始动笔之前，内心的浩然之气，已经充满了宇宙万物。胸中饱藏的宇宙之机，天地之志正整装待发、伺机而动。
黄宾虹 山水 39×27cm
在正式落笔的时候，这些人生志向和绘画理念就会不知不觉的转为笔下线条，手为心使，笔显心迹。这就是真正的心手相应，下笔无滞。历代山水画家追求的就是这样的畅神写心的境界，不同于西方的素描国画，过于拘泥于物象的外形。
众所周知，古人对于琴棋书画是无所不通、无所不精的，特别是对弈之道，更是他们思考人生和布局人生的一种手段和载体。他们在作画的时候，自然而然的受到弈棋的影响。诸如，“着眼全局”、“弃车保帅”、“宁失一子，不失一先”，“一着不慎，满盘皆输”、“落棋不悔”等等对弈思想对山水画的创作是具有很大的参考意义的。
黄宾虹 九华山东崖 37×25cm
山水画在落笔之前，对于整体全局的考量是非常重要的，在正式落笔的时候，就不能纠结于一笔一画的工拙得失，局部要服从整体全局的效果。落笔往往是随机生发，一笔接着一笔，非常的连贯自然，是不能涂改的。不像西画一样，画完这几笔，可以停留半天，接着再画，或画得不好的地方擦掉重来。山水画的创作往往是“落笔不悔”的，如同下棋一样。因此，就得在平时的练习中要不断提炼笔墨、不断训练心手合一的能力。否则是很难做到这样的恰到好处的、准确无误的行笔的。
历代真正的山水画大家，他们在实际创作的时候，就如同“下棋”一样，既着眼于长远全局，又留心当下细部，认真画好每一根线条。线条与线条之间的穿插搭配，是在生发的过程中，自然而然的达到“争中有让、疏中带密、藏中有露”的奇妙境界。在笔笔生发中自然形成的许多“空白”，正如对弈中留出的许多“活眼”，这是使画面产生气韵生动的根本原因。
黄宾虹小品山水画
二、结语。
总而言之，山水画的创作就如同“下棋”一样，既要着眼于全局，不计较一石一木的得失，又要留心局部细节的精彩呈现。“一着不慎，满盘皆输”、某些时候还要善于“舍车保帅”注重整体效果。在丘壑布局的时候既要注意“留活眼”，让画面通透提神，也要不断的积墨点染，达到层层深厚的苍茫华滋效果。等等这些“下棋”的理念和思想，需要大家在平时的练习过程中需要好好感悟，这对你的山水画创作帮助是非常大的。