文学评论•《关于无题音乐诗》作者 梦柯

关于无题音乐诗

文/梦柯

对于写了很多年诗的我，无论读到什么样的诗作，皆不敢妄言乱评，一是源于吾身才学疏浅之故，二来没有足够的专业水平让我点指戳之，由此也就箴墨自见，独守一畦花开。

而最近，当我从“守望梦中的家园”公众平台上读到湖北作家刘文清先生〈笔名地父〉的大型无题音乐诗时，心头突然生发出一股“潮生连月明，扬风城春雪”的迷迭情怀，这究竟是怎样一组诗作呢？于我而言犹感如遇雪兔难掩狂跳。

尽信书，皆言诗。

一个钟情诗歌的人，无论何时何地都将与诗发生着无穷无尽的关系，或古诗，或现代诗，诗诗入汉风，意象通音律的《诗经》，是诗歌的开源鼻祖，我们从它的经线中不断分离演化，到当下赋予时代特色的现代诗，同时又维护了国粹《诗经》的经典传承，由此充分证明了一切存在即合理，一切坚持皆存在，一切发展皆创新的道理。

第一次与刘文清老师谈到“无题音乐诗”时，源于他亮出的一首无题小诗：

“黑夜从哪里来/空谷 /女高音爬上来/青藤未绕梦/千年的琵琶/遮不住相思的容颜 /灯光的草原上/长着翅膀的马匹/飞翔无声 /魂的毡房内/羔羊成群 /睫毛、手指/毫无睡意/群星看不见我的土地/”

他问我读诗的感觉是什么，我一时难以回答上来，因在他这首诗里我捕捉到天女散花的美，一种灵异化很快又回到节奏优美的禅柔之中，活给诗歌无限的尊崇下的我确真给不出一个合理的答案。

他说这叫“音乐诗”。“一种既区别于散文化的“口语诗”，又区别于韵律化的古体、简洁、意象、乐感、上口的现代汉语诗，“音乐诗”便产生了。所谓“无题音乐诗”，顾名思义，即不受主题束缚具有音乐节律的现代诗。我的想法有四点：1、“韵律”、“节奏”是诗歌的外部要求，现代诗也不能例外。好的现代诗应具备语言与音乐的双重性。不一定要刻意押韵，但要讲究字与字间的平仄与句子的韵律。2、“空间”、“张力”、“可感与不可感之间”是诗的内部特性。“音乐诗”要在架构意象的同时尽量遵循音乐的基本规律，让诗不失音乐性。3。“音乐诗”也可以说成是用文字演绎的音乐的诗意。好的音乐，蕴含无限诗情，听音乐可唤起灵魂深处的共鸣，写作中，要尽量让诗的节奏、情绪与音乐相吻合。4。之所以“无题”，我认为诗歌与音乐一样，“无题”更能放大读者的想象空间，如同天籁。”

从他已完成的102首《无题音乐诗》中，寻踪了他对“音乐诗”的定义解释，也反映出他对“诗”这门文学艺术形式的探索、研究与创新，更折射出一个诗人内心世界拥有的极强浪漫主义色彩。由此想到了南唐后主李煜的《虞美人》， 辛弃疾的《破阵子》，李商隐的《无题1》《无题2》等绝美诗篇，谁说这不是“音乐诗”的印痕所在呢？诗人刘文清他绝然决然地活在音乐旋律传导的制式中，沉浸于节奏震动的无限弘高与共感，勃发于音乐引领诗性的巨大空间，他有着不可抑制的高度兴奋，也有阿Q的打诨自嘲面孔，在他韧性的坚持里必看到了“存在”的硬核力量。

再看他标号为作品7的句子“心尖即故居/指头即河岸”；作品12“淤泥喂养莲/思想弥漫烟/无人没藉贯”；作品22“羽化肉身/又能到哪儿去/无人的天际/也有道具的身份”/作品98“能抽身离开吗/没有不舍/只有太多惦记/回想已过的岁月/一生硬骨/契进了蚯蚓的旅程”/等等，这些诗性的语言无一不是建立在音乐的构架之上，为诵或唱提供了极佳的创作方式。

音乐诗的这种“音于内，象于外”属性特质，在当下的诗思创作中不仅被淡化，更容易被焦炭般的生活吸收掉，从而失去诗境抵达经典的机会，也就失去了诗歌艺术该拥有的真正之美。

诗人刘文清正是怀着对诗歌创作的饱满情怀，开创了他的”无题音乐诗”之艺术心门，从而让他的诗歌成为能够呼唤天子的铃音，回响天地间而绵绵无绝期……

2021年8月13日于南阳

往期回顾：文学欣赏·《地父大型无题音乐诗》连载（二十一）作者 地 父

作者简介:

徐杰：网名月上千风，笔名梦柯，1971年生于南阳，现为南阳市作协会员，省报告文学协会会员。兼擅多种文体创作，其小说、散文、诗歌等作品陆续刊发于《中国散文大系》、《星星诗刊》、《文艺百花园》、《世界汉语言文学》、《躬耕》、《青年新诗一千家》、《奔流》、《天津诗人》、《东方诗刊》等多家媒体刊物上发表，同时作品散见各大网站媒体，现任电视台栏目编导。

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