以郭熙《早春图》为例，看其是如何“以大观小”来布置画面的

导言：山水创作之难，不仅仅在于笔墨的提炼之难，还在于心中丘壑的布置之难。古人对于丘壑的布置，总结了许多独到的经验，如郭熙的“以大观小”法、“三远”法等。本文就山水创作所面临的“以大观小”方法作一简单探讨，欢迎山水画爱好者批评指正。

北宋 郭熙《 早春图 》台北故宫博物院

一、何为传统山水画之“以大观小”？

传统山水画所谓的“以大观小”，就是指山水画创作不是对景写生，不是实景的直接再现，而是在深刻感受的基础上的再创造。画家的艺术思维关照的是整体景观，统领着整体局势，依循感受，经折高折远，营造一个源于造化而又高于造化的“可居可游”情境。创作如此，欣赏也是如此。

在中国传统绘画中，找不到西画透视成像中不可或缺的视平线、视角、视距、灭点等等。至于画家作画时所处的位置更加无从谈起。中国画家从来就不习惯在一个固定位置上作画，他只是看，而且是在行动中看，即使坐下来躺下来也还在看。只不过不是一般的用眼睛去看，而是用心去感悟，去思索。

北宋郭熙用画花、画竹之前的观察揣摩过程来比拟画山水，进而提出了“以大观小”这一观点。他说：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。”也就是说画山水画要跟画花一样，要多方位接近观察实物，远望近观，取势取质，然后方能生动传神地表现出山水的神与意、势与质。从郭熙的代表作《早春图》轴、《关山春雪图》均可清晰的看出“以大观小”是如何在画面中体现出来的。