《与艺术沾边·565》这不是一支烟斗

静笃君按：我们始终渴望看到我们所见的东西后面究竟隐藏了什么。（勒内·马格里特语）

二十世纪二十年代，超现实主义运动在充满危机的旧大陆萌芽。超现实主义者将现实的理性逻辑加以极端异化，向人类“心灵的深渊”中去寻求灵感，探索潜意识的深度，他们在描绘太虚幻境之时，使用的却是极其精确细致的笔法，由此造成一种高品质荒诞的超现实效果。这方面最典型的代表除了西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利之外，还有比利时画家勒内·马格里特（René Magritte，1898-1967）。

▲油画《爱人》（1928）

比利时超现实主义艺术家马格里特 作

现藏于纽约现代艺术博物馆 

艺术史家认为，马格里特的作品通常具有客观描述性的现实风格，并专注于以简洁手法表现事物本质。因此，观赏马格里特的画作，要求观者充分发挥自己的思维感知力。不论是早期的《爱人》系列（1928）还是后期的《戈尔孔达》（1953）》和《比利牛斯山的城堡》（1959）都显示了马格里特的这个创作特点。因此，画评人常将他的作品与弗洛伊德“梦之解析”和心理分析联系在一起。然而，马格里特本人却拒绝解释自己的作品。他常说自己并不是画家，而是一个思想家，只是需要通过绘画而不是文字或音乐来传达思想而已。

尽管马格里特拒绝解释自己的作品，但他的画作始终都像“谜一般”吸引着人们加以诠释。甚至连西班牙超现实主义大师达利也曾因为尝试阐释马格里特的一幅画，而被他踢出了朋友圈。这幅导致两位超现大师龃龉不合分道扬镳的作品就是马格里特最知名的那幅画——《图像之诳》（又名《这不是一支烟斗》，1929）：

▲ 油画《图像之诳》（又名《这不是一支烟斗》，1929）

比利时超现实主义艺术家马格里特 作

现藏于洛杉矶郡艺术博物馆

这是一幅具有开创性的作品，后来甚至成为十分流行的后现代文化偶像。这幅画上的内容如此简单：一支再普通不过的烟斗，没有任何背景，甚至都算不上静物，下面配上一行法语小字：“这不是一支烟斗。”令人联想到儿童识字卡片或外语学习卡片。但对于画家本人来说，这可不是一张用来语言习得的卡片。马格里特借这幅画是要说明，他在画中所描绘的对象物体——烟斗——并不是现实中你可以使用的烟斗，它只是一幅图像，与现实的烟斗无关。

画家自己曾这样评价这幅作品：“这烟斗出名了，人们还老拿它找我说事儿！可是，你能塞满我画的那支烟斗吗？不能！因为那只是烟斗的图像，难道不是吗？所以，如果我在画上写下'这是一支烟斗’，那我就是在说谎了。”

那么，超现实主义画家马格里特究竟为何要完成这样一幅刁钻古怪的作品呢？请见下文。