书法领域顶级天才艺术家皇帝宋徽宗----“字字成环，环环成势”
在学艺术的人眼中这个世界一共只有两种人，一种人是普通人，另外一种人是艺术家。每一个艺术家身上都有着无穷的想象力和创造力，有了他们的存在，这个世界才会变化丰富多彩。在书法领域，大家都知道一位顶级天才艺术家皇帝，他就是宋徽宗。
大图模式宋徽宗究竟有多厉害？首先他精于道家学问，对于历代道藏典籍能够过目不忘，并且自封为“教主道君皇帝”，此外他精通茶事，擅长绘画，是一位多才多艺的顶级天才，在他擅长的艺术领域，都达到了一种前无古人的高度。在书法上，他20岁书法已成，就已经将唐代薛稷和北宋一些书家的书法特点融合起来，形成了“瘦金体”，他22岁写出的楷书“瘦金体千字文”，直到今天，依旧传承不息。对于宋徽宗的书法而言，世人只知道他的“瘦金体”，殊不知他最杰出的成就乃是他的草书。
大图模式对于一个顶级艺术家而言，草书给予了其最大的发挥空间，宋徽宗40岁那年，命人制作了一件前无古人的宣纸长卷，此长卷乃数十名工匠，历时数月才制成，耗费官银不计其数，纸上描有纯金龙纹，极为华丽，这张宣纸就足以称得上是书法史上罕有的奇珍了。宋徽宗在这张宣纸长卷上面，一气呵成，洋洋洒洒写下了一篇《草书千字文》，信笔一挥，就写出了“宋朝第一长卷”！这件作品成了书法史上的一件传奇之作，连“草圣”怀素也比不上，不愧是顶级艺术家！
大图模式在中国草书史上有两个巅峰，晋人将小草发展成了绵延的大草，唐代泡在酒精中的张旭与怀素更是将大草的体势与章法进行了进一步完善，并且与自然万物相契合，达到了相当的高度。北宋黄庭坚在继承怀素的基础上有了进一步的发挥，创造出了“荡桨笔法”影响后世深远，直到宋徽宗的出现，人们才得以见到真正的艺术家是如何写草书的。
大图模式宋徽宗的这件《草书千字文》可以用八个字来形容，那就是“字字成环，环环成势”。笔锋如刀，起无端，收无迹，每一根线都能够屈金断铁，每一个字都蕴含无穷种变化，并且这种变化都是一任自然而生发出来的，没有丝毫造作之气，这种天才般的发挥，普通即便是学，也很难学到手。对于大草而言，最难的也最容易使产生共鸣的要属于字里行间的节奏感了，这种节奏可以类比到任何艺术领域，这就是书法与其他艺术互通的地方，倘若将这件《草书千字文》当中的起伏节奏变化编成一首乐曲，也一定会是极精之作。
大图模式宋徽宗的这件《草书千字文》论及华丽程度，书法史上没有任何一件作品能够与之媲美，论及草书之精湛，丝毫不弱于张旭、怀素，论及其收藏价值，现在是国家一级文物，那是辽宁省博物馆的国宝级文物。被誉为“天下一人绝世墨宝”。草书，在中国书法史上出现于楷书和行书之前，它是最初是作为一种通用书体存在的，有着无尽写意风流，只是后来楷书的出现和流行，使得世人开始从追求草书的实用性，变成了艺术性。在中国书法史上，被誉为“草圣”有2人，一是怀素，二是张旭。
大图模式怀素的草书学习的是张旭，不过他的狂草书法，也是在早年积累的程度上卓然成家的。怀素自幼便出家为僧，他学习书法非常非常用功，写秃的笔头都堆成了一个小山，这也造就了怀素“秃笔成山”的一段佳话。他平生有一幅大草作品，深得后世书法家的喜爱，甚至让五代时期的大天才，写下“天下第五行书”的杨凝式，佩服得五体投地。
大图模式这幅书法，便是他的草书《王羲之传》。此作是怀素四十九岁时所写，整体来看，全帖草法娴熟，字态圆润，变化生姿，跳荡开合，龙飞凤舞，可以说是信手挥毫，胆魄极大，气势恢宏，让人真真切切感到一种草书豪放之美。
大图模式加之此作内容书写的是“书圣”王羲之的传略，一代大师的学书经历，所以写得极其用心，又加上在挥洒自如之中展现，容易让人产生一种对王羲之的敬仰之情，以及抒发理念的深刻认知，这也增加了此帖的分量。五代时期的杨凝式对此作评价道：“十年挥毫学临池，始识王公学卫非，草圣未须因酒发，笔端应解化龙飞。”
大图模式大才子杨凝式这番话，无疑就鉴定了此作乃是怀素真迹无疑。明代东海居士、草书大家张弼，更是对此作赞誉有加，他道：“此唐释怀素草书真迹，数百年来绢素墨色如新，历朝诸贤鉴定，固不得谓为赝。”
大图模式同样，此言也是确定此作为怀素真迹无疑。由此也可见，此作乃是后世人学习草书的上好范本。从书法上来讲，今人同古人相比从技法的熟练度上已经基本从整体上不输于古人，我们这里的今人是专业的书法家群体，不包括那些写“江湖字”的大师。再者是整体上，对于古人的笔法的探究上，已经不输于明清，从篆刻方面来讲，因为元人之前没有用印的传统，当代当然超越了前人。
大图模式这种超越是整体上超越，并不是比某一个大师，吴昌硕、赵之谦依旧是巅峰，令今人可望而不可即。其实这些道理对于一个专业的书法人来讲并不稀奇，古人就在那里，有高手、有低手。我们今天介绍一个大师的书法家，其作品已经超越了古人，直追晋唐，在当代排名第一！
大图模式白蕉能取得如此成就跟一个时代特有的产物，首先白蕉有着极好的幼学功底，我们没有在任何资料上查阅到关于白蕉的师承问题，纵观整个书法史，没有记载有老师的大书法家也就寥寥数人而已，包括孙过庭，白蕉。
大图模式白蕉的幼学功底对于其学书之路极有裨益，当然这只是他对于传统书法的颖悟上，这一点他并不比同时期的一些大家高明多少，值得推崇的是他一生散淡为怀的处事风格，大有晋人意趣。所以我们今天看白蕉的字，能够从容而悠游地穿越在晋唐法度之间，并且将魏晋风度展现得淋漓尽致的，这不光是在技法层面就能完成的。
大图模式白蕉的这件《兰题杂存》，是白蕉的自作诗数十首，每一首诗你几乎都能找到“二王”手札的影子，但是白蕉的字永远也不仅仅执着于二王，而是将唐人的高明技法融入其中，大大增加了其书写意趣。
大图模式能将唐法融入到晋人风貌当中，在整个书法史上成功的案例不多见，这也是为什么很多人不提倡从唐楷入门的原因，但是一旦你能将唐楷写到一个极高水平，白蕉能将欧阳询的《九成宫》临摹到“重影”的状态，你的成就将不可限量。
大图模式白蕉这件《兰题杂存》是一件行草书长卷，也是白蕉平生的书法绝诣，本文所有配图，均为此作内页。
从书法史发展的理路上来看，草书是五种书体当中最难出成就的一种书体，当然，也是最能够表情达意的一种书体。楷书因为其独特的规范性，所以一般仅仅在实用的层面意义较大，高明的书法家或者艺术家往往会向着草书发展，草书才能最大程度发挥出人的性情，从这个层面的意义来讲，草书乃是所有书体当中最为重要的一种书体。
大图模式而在很多人书法小白的心目中，认为草书不过是一种行书的快写，甚至将看不懂的字称之为“鬼画符”，殊不知草书有着极为严苛的“草法”，这种“草法”甚至比楷书的“楷法”更为严谨，需要长期不断的学习才能真正掌握这种“草法”的熟练应用。而在历代书法家的传世作品当中，没有哪一件作品系统而精细的讲解过草书法的法则，关于每一个字的草书写法也没有定论，现在世人所能够临摹的小草法帖不过仅仅只有王羲之的《十七帖》，怀素的《论书帖》、《圣母帖》，孙过庭的《书谱》等寥寥数帖而言，而具体到某一个字的草书具体写法的时候，往往会有不同的答案。
大图模式所以迄今为止，当代书法人能够在草书领域取得成就的人很少，其中最大的一个原因就是对于“草法”的掌握不够熟练和精准。在明代，有一位酷爱书法的收藏家，名叫范文明，他耗尽家财，耗时40年，通过自己的收藏和全国重金搜寻，将张芝、王羲之、王献之、李邕、张旭、怀素、孙过庭、赵子昂、宋克、祝允明、文徵明等等历代善于写草书的名家人的作品，变成一部草书界的旷世杰作。
大图模式这件《集古草诀辨疑》高28公分，总长度超过了12米，每一个单字草书的大小约有3公分左右，乃是古人书写小草作品的标准尺寸，并且每一个字都配有极为精彩的小楷注释，古雅而端正。
大图模式《集古草诀辨疑》这卷草书宝典，从点画开始再到横、竖、撇、捺、勾、折、挑等笔画的字罗列出来，并且对对注释了历代名家的范字写法，让阅读者有一个清晰而全面的定位。比如关于“三点水”的字：汉、潜、涉、济、洛、洪、汝、泽、深、消、滞……等等，从王羲之的历代法帖当中节选出来加以演示，并且配以小楷注释，让你一目了然学习经典草法。此作后面有列出了智永、虞世南、怀素、王宠、文徵明、王献之、索靖等人的草书写法，让你加以类比。
大图模式以这种罗列和类比的方法来学习草书，能够让你在一个较短时间内掌握草书的字法规律，并且不会记错，这种系统性的学习对于草书的记忆尤为关键。这部《集古草诀辨疑》汇集了所有偏旁部首的字，涵盖了几十位历代草书名家的草法字库，乃是学习草书的一部真正的宝典。