拉赫玛尼诺夫：降e小调音画练习曲，Op.39 No.5
文章内容来自圣彼得堡音乐学院叶卡捷琳娜·穆丽娜教授2016年3月21号在武汉音乐学院的讲座，由旅俄钢琴博士、中国音乐学院附中讲师董玄翻译，本人整理。
演奏者：Mikhail Pletnev
其实第5首也是非常流行，大家演奏得非常多的一首，很多人都喜爱！
作品非常难，曲式庞大，要有相当的技巧、能力方可演奏。
右手旋律声部下面是一个比较特殊的演奏部分，虽然谱面上写了f，但我们演奏的时候要特别注意、特别小心，要把旋律如歌地展现出来。
这个旋律很像一种祈祷，很神圣，但又不是那种俄罗斯的祈祷，很有意思！不像上一首的Op.39 No.4，那里的祈祷就是俄式的。
主题的旋律只有单音，但伴奏却是层层叠叠的和弦厚织体，所以低音要特别小心，掌握好旋律与伴奏之间的力度关系，伴奏千万不可喧宾夺主。
这里的节奏(上图标红框的地方)：前面是3个音，后面5个音，这种组合是“3+5”的一种组合。
但“3”是会变的，有时候是3个音，有时候是2个音，比如第3-4小节(见上图红框)；“5”的模式就基本不会变。这些音，无论是节奏还是力度，弹得越平均越好。
这里的右手旋律并不控制节奏，节奏都由左手来控制，要把握好。
整个句型都是很积极向上的，表现得好像是：我不能陷在低糜的精神状态，而是很奋进、持续向上！
第8小节，注意圈红这两个音之间的关系。
音乐在第12小节回头到了开头的节奏型。
第18小节第1拍的和弦以后，穆丽娜教授有一个突然弱下来的处理，这是乐谱上没有的力度标示。
这个曲子的曲式很庞大，所以我们要设计好哪些部分左手要强调、哪些部分右手要强调、哪些部分又是要去双手用力强调…这样演奏出来，能让人感受到一个非常宏伟和庞大的曲式结构形式。
但这要先通过慢速练习，因为只有在慢速里边，我们才能非常具体、非常准确地把重点勾勒出来。
就像是指挥在乐队排练时做的那样：分清楚每个声部的意义，分开来练习，就像指挥单独指挥哪里是小提琴部分、哪里是低音提琴部分、管乐部分、可能正后方坐的就是鼓手…
钢琴演奏就像指挥乐队那样，脑子里要非常清晰地知道我需要的是哪个声部、哪一只手在弹，都要非常具体地去考虑这些。
到了第26小节，我们会遇到一个非常美、非常抒情的中部。
第52小节，圈红的地方，已经渐渐地到了极强的部分！
第53小节之后，垂直的旋律声部，要用垂直的手指去演奏，如果要弹强的话，那就要把手指立起来，用大指是很合适的；剩下的音都非常弱，要用指肚的触感去弹。
年轻的学生弹这里，都要经过一句一句、慢慢地反复练习，不然是弹不好的！
第60小节，有一个fff，是力量的爆发！
这里请同学们注意，左手方面，这里有些地方是8度，有些地方是和弦。
和弦与8度不一样，弹法也有区别：用所有的手指去弹和弦，与只用两个手指去弹8度，它们的发声状态不一样，演奏时要注意，8度会稍微轻松一些。比方说，和弦弹成ff，与只是一个6度弹成ff，它们的力度是有很明显区别的，不可混为一谈。
第73小节，结尾是一个全新的句型，很美很美！
这是很有意思的一首作品，但要很有能力的老师或者学生才能去演奏。作品的曲式结构很庞大，有着很宏伟的结构，所以要设置好各声部的关系，先慢速练习，因为只有在慢的速度里，才能找到重点。
PS：
Op.39的No.5，是一首热情洋溢的悲歌，全曲以一句悲怀激烈的豪言壮语作为主题核心，进行气势蓬勃的调性发展，展现出一种凌厉的英雄气概。
英国的钢琴大师Peter Donohoe认为，这首练习曲可能是Op.39里面最伟大的一首，它回到了拉赫的早期风格上——以悠长旋律线、怀旧、浪漫见长。作品的旋律逐渐发展成为一个高潮，最后在宁静的无奈中结束…
这里选用的音频，是俄罗斯的指挥与钢琴双料大师普列特涅夫在DG唱片公司的录音。普列特涅夫采用的速度偏快，在复杂的技巧中游刃有余，乐句清晰无比，虽缺了些深邃与沉重，但极具气魄、辉煌壮丽，深得此曲个中内涵。
练习曲
“pianoetude”
专注于钢琴练习曲的研究
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