肖斯塔科维奇：音乐小故事-3.熊
钢琴练习曲
pianoetude
文 | 莫沄
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演奏：Konstantin Scherbakov
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严格来说，老肖这部作品，并不是给孩子进阶用的，只是给他们弹着好玩，通过这部作品去启发音乐想象力，比技巧练习的作用更大。
所以在教学中不能以它为主，中间需要辅以其它教材。
怎么说呢，《音乐小故事》就好比只是零食，不能作为主食米饭。
如果采用这个教学的老师，这是需要清楚的。
这也是很多非钢琴教育专业的人，为儿童写教学作品的通病，老肖如此、舒曼、老柴如此，普罗科菲耶夫也是如此…
只是好听好玩有意思就行了，至于教学上的循序渐进…啊？你港什么啊？我母鸡喔！
而专职钢琴教学的苦逼们，他们的画风就不是这样子。
他们写的作品，一般都会很注意难易程度的衔接。比如车尔尼、布格缪勒、巴托克、卡巴列夫斯基…
当然，专业钢琴老师写的，很多时候音乐又不是那么有意思了…鱼与熊掌不可兼得吧？
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《音乐小故事》第3首的标题是熊，在这里第一次出现升号，而且一来就double，D大调。
从技巧上看，它主要是练习断奏与手位的移动。
因为音区的不断变换，双手需要在两个八度之间来回移动。
这个其实没有太多的技术含量，把音认准就是了。另外弹断奏的时候，注意要把力量放下来，别吊着手腕小心翼翼地弹。
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音乐上，我们可以看到这里用了很规整，或者说呆板有点SB的四分音符，整整齐齐的。
整个曲子也只有三种音符：二分、四分、八分，附点都木有。
用这么简单的节奏，就是为了刻画熊熊那种呆头呆脑的样子。
像不像？
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乐句也很规整，4小节一句，其中第5小节的旋律，在第21小节转到了左手。
我觉得弹到这里的时候，其实可以问一下学生：
这两个句子(5-8小节，21-24小节)像不像？是一样的吗？如果不一样，有什么不同？
让学生自己注意到两个乐句之间，其实开始的节奏都是八分音符，但位置不同了。而且第21小节开始，旋律转到左手，所以要突出一下。
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说点题外话，我的主业是教考研音乐史与钢琴。以前，我在教小孩子的钢琴课上，会给学生讲很多很多，恨不得把自己所知的都教给他们…
但是后来发现，通常我讲十句，最后学生能记下来的可能不到一句。
而且一节课里面，如果信息量太大，作为小孩子真的很难全部都消化。
所以后来我慢慢地，就用提问的方式去教学：各种问，不断地问，然后与学生一起商讨…
我发现这样的方式更有助于学生的学习，因为要逼着学生动脑子，让他主动去想东西，而不是被动地接受知识。
这样作为老师也轻松很多，如果说以前不断地讲，有点像拉车的话，现在不断地问，则更像骑马，我只要掌控着方向与课堂节奏就好，这样反而让学生在学习的路上，走得更快。
当然，要是碰到那种一问三不知的呆萌脸学生，那…
一点个人想法而已，不喜勿…算了，也不用勿了，使劲喷我吧！
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第33小节开始可以算一个Coda，这里的力度p，是全曲唯一的抒情段落，有点像是在做白日梦的感觉。
但只是稍微抒情了那么4小节，但马上又被代表熊的脚步的四分音符给打断了。
在这里我会建议用连奏，并且半踩踏板，一小节一换，到升sol的时候松开，这是我建议的一个演奏法：
这里最大的技巧难点，就是双声部的保留指。如果之前学生没有遇到过这种乐谱上双声部的记谱，可以在这里说一下。
第43-44小节，有一个5指以后的4指上黑键，很有可能是初级阶段的学生，第一次碰到这种特殊指法。注意在5指接4指时，保持手腕的灵活性。
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在最后的结束那里，我会有一点点个性化的处理：
不过这样弹我也只是为了好玩，因为觉得一直f到底，会平面化了一点；这样弹让最后有对比，一惊一乍的感觉。
仅供大家参考。
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老肖在第3首搞了一头熊进来。
熊啊！
开始觉得很奇怪，不过后来发现，战斗民族好像特别喜欢熊的咧！
只是他们的熊熊，也挺可怜的…