布格缪勒,6-前进
演奏者:Christoph Eschenbach
前进这个标题是布格缪勒特意为之的:
一方面这是有进行曲风格的作品,颇有那种挺着胸膛往前踏步的小孩子形象;
另一方面当学生掌握了这首乐曲之后,技巧就会真的向前迈进一大步。
所以日本版的乐谱就直接把这首乐曲翻译为進步,寓意着钢琴技巧的进步。
作品给学生带来了新的技巧挑战,主要有三方面:
1、双手10度的平行级进音阶;
2、连奏与跳音的频繁交替;
3、注意指法的同时还要注意音符位置的改变。
特别是后两点,从第9小节开始更为深入。
作品C大调,单三部曲式:
A段:1-8小节
B段:9-16小节
A段:完全反复1-8小节
作品一开始是双手10度的上行音阶,这个段落有着活泼与积极向上的音乐特性,表现了在前进过程中的愉快感觉:
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需要提醒的是乐句里需要稍微抬手断开的地方(上图红色三角处),在教学的过程中很多时候发现学生会直接把mi和si连起来弹,没有分开。
其实这里的乐句是很有意思:从do开始往上冲(C大调),伴随着渐强,冲到mi这个音的时候,稍微歇一口气(渐弱),然后再接再厉,在sol这里(G大调)向更高的方向攀登!
如果这里两个音不分开,而是一往无前的话,就有点喘不过气,那种提起来再轻轻放下,渐弱的感觉就没有了。
另外很多学生的10度音双手很难对齐,需要多加练习。
接下来的乐句就是之前说的“连奏与跳音的频繁交替”了:
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这里的右手先是四个跳音然后接着连奏,继而旋律转到左手跳音。
这里并无太多技术难点,只需注意把乐谱要求的弹出来即可。
中段开始是一个叹息型的旋律,即是音是从高往低的走向,我们在之前的文章里已经说过。
单从乐谱上看来,这个旋律非常简单:左手蛇王偷懒,只有一个双音在那躺着,右手是孤零零的几个光棍8分音符。
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这里的素材很明显来自第3小节,但有所不同的是——它的重拍错开了。
上图圈红的地方才是正常节奏规律的强拍,但是实际的演奏要求却是:重音都标在了弱拍或弱位上(上图带>的音符)。
布格缪勒就是故意让演奏的重音与正常的节奏规律不同步,以此来锻炼学生的节奏感。
所以演奏这里时,除了做好“连线-跳音”的“抬起-落下”动作之外,更重要的是心里一定要稳住,把拍子的重音和正常节奏规律区分清楚。
第13小节开始的节奏特点,右手也是和上面一样的处理方式。
这种小连线和小短句,一定要注意短句的重音和后面音符的“轻跳”的关系。
我为什么还要重复再说一遍?
各位亲,希望你们能重视起来呀!
对于指法练习有两个小建议:
1、当右手跳进为5度或超过5度,且第一个音符被指定为1指时,下一个音符常用5指弹奏。
2、当跳进在5度以内时,指法则相对固定。
由于这样的指法原则在以后的学习里都会普遍运用到,所以有必要让学生在初期阶段就去熟悉。
最后提一下这个曲子的演奏者艾森巴赫(Christoph Eschenbach,1940-),他是非常著名的德国钢琴家,郎朗的老师之一。
音频之所以会有点沙沙的杂音是因为这是黑胶碟,而不是一般我们听的CD,这是他上世纪70年代在DG公司所录的一系列练习曲唱片的其中一张。