学习书法，也要懂得变通之道

在朋友圈看到黄奇帆先生《人生和事业就是一场不断的重组》一文，此文提及“世间万物都是可以重组的”“重组本质是资源优化配置，是体制机制的创新，重组的奥义在于‘随心所欲不逾矩’，在于‘柳暗花明又一村’”。

对于书法而言，我认为也可以借鉴这种“重组”。书法艺术需要重组，这种重组叫艺术架构，也称作艺术变通。向经典法帖学什么，想要表达的又是什么？这些问题一直困扰着我。通过研读这篇文章，我茅塞顿开：学书法者，人人都想有自己的艺术风格，但起决定因素的还是自身素养之高低。

刘勰《文心雕龙·通变》说：“变则其久，通则不乏。”意思是说文学创作规律演变不停，每日都在变化。变于古才能长久，通于今才能不乏。书法更应如此。变则以古、通则以今。为此，我认为“以精熟于古法求变，以通于今法求新”，才能在书法“变与通”上创佳作、出精品。

通读与精读法帖范本是每位学书者的首要之事。就草书经典法帖而言，研读时要对其“线条、结构、章法、墨韵、意境”等进行认真解读。不仅如此，还要对有特点的单个字、连组字、整篇进行精读，并深印入脑，熟烂入心。只有读得透，才能入得深；只有入得深，才能出得奇，在平时训练、大赛作品的创作中才能挥洒自如而不失法度。

通临与精细临摹、读帖和临帖，是用心与用手之别，虽然形式不同，但确有同功之效。如何能做到心手双畅，必须在读帖基础上再加强手法（笔法）的训练。不仅如此，还要对“粗细、大小、疏密、浓淡、欹正”等方面精准把握。力求从“角度、力度、速度、弧度”等方面提高书写的信息功能。

读书要背，学画要背，学书法也是如此。“背”是巩固记忆的最好办法，背过几次，印象就深刻了。“背”不仅指背熟，最好能把笔法、笔势、笔意理解得透彻牢固，使帖为己有。正如前人所述“使其言皆若出于吾之口，使其意皆若出于吾之心”。

帖上范字笔画俯仰向背、长短大小、欹斜高低等在脑子里不断反复。从张旭《古诗四帖》恣肆和纵放的结构处理，到怀素《自叙帖》畅逸和迅疾的线条表达；从黄庭坚《诸上座帖》长线和用点的谋篇布白，到孙过庭《书谱》骨气和遒丽的和而不同笔法运用，以及王铎草书的涨墨渲染等……都应烂记于脑、烙印于心，方达心手双畅之境。

“读书悟理，行艺悟道”是每位艺术探寻者必须遵循的。潘天寿先生言黄宾虹习画“先求法则，次求意境，三求神韵……，求神韵要从读万卷书入，行万里路入，养吾浩然之气入”。张怀瓘谈艺指出“不由灵台，必乏神气”，认为“从心者为上，从眼者为下”。

用古与用新。用古，是综合运用的古法。用新，则是取现代元素。读书是学习，使用也是学习，而且是更重要的学习。只有学会应用，并能运用自如，才算真正学到手，这是检验学习水平的一个重要方面。深入体验生活、对照生活，精准把握时代气息脉搏，做到多读与深悟相结合，通临与精细临摹相结合，传统与创新相结合。

书法的线条，尤其是草书的线条，不仅有形状上的区别、方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人赏心悦目的艺术效果？唯有厚古博今才是书法传承演进的首选路径。

平衡对称固然是一个基本要求，但结构更注重平衡对称中又有变化。对此，要对常规平衡缩小看、矛盾中平衡放大看，在传统的草书艺术结构上拓展新意，使原有长短、大小、阔狭、疏密等更富有浓厚的时代气息。只有对线条与结构熟练掌控，才能表现出顾盼有情、气韵贯通的艺术效果。

文：顾云平