广东省博物馆10-广彩8-织金彩瓷
广东省博物馆系列第10期。
本期继续欣赏广东省博物馆藏的广彩。前几期我们欣赏的都是清早中期的广彩产品。雍正、乾隆，那是广彩的全盛期，产品质量高，但能看出明显的过渡痕迹，广彩从更多中国元素逐渐发展为更多迎合定单客户的审美要求，欧风渐浓，中国元素逐渐隐晦期间。
不过如仔细比对，识者仍能发现中国的蛛丝马迹，这也是欣赏广彩的乐趣之一。
本期则请你欣赏几件晚期的广彩作品。
19世纪至20世纪初（道光至光绪时期），广彩进入了另一个发展阶段——色彩绚丽、形式逐步程式化的大批量生产阶段。18世纪欧洲成功生产出优质瓷器以后，欧洲自产的瓷器逐步开始与中国竞争市场，导致中国瓷器对欧洲的外销自18世纪后期开始渐减。
乾隆四十九年（1784年）“中国皇后”号的首航成功,标志着广州一北美洲航线的成功开通,此后,广彩的销售市场逐步转向以美国为主。与欧洲以社会上层为主要消费对象不同，广彩瓷器在美国深受社会各阶层的欢迎。美利坚民族热情奔放的性格，以及当时美国广为流行的金色调装饰风尚，导致了广彩瓷器以浓烈的大红、大绿、大金为装饰的风格转变，尤其是金彩的使用空前突出。这种装饰风格构图丰满，色彩绚丽、金碧耀眼，成为广彩的典型特色而延续至今。程式化的风格演变,也是为了适应市场大批量生产的需求。此阶段满大人、西洋人物和西洋风景、西洋花卉等纹饰逐渐消失，以中式明装人物、中国山水风景和花鸟图案为主。
广彩龙凤花蝶纹双象耳瓶
清道光
广东省博物馆藏
这是件道光时期的广彩产品。如上所述，这一时期的产品为了迎合大量生产的需要以及美国人的审美情趣，工艺和绘画进入了程式化的阶段，大量使用金彩以迎合美国人的喜好。
下图请横 / 侧屏欣赏
广彩龙凤花蝶纹双象耳瓶（象耳细节）
清道光
广东省博物馆藏
瓶撇口，束颈，胆形腹，圈足稍外撇。肩部两侧装描金双象衔环耳。纹饰共由九层构成，分别绘花果蝴蝶、如意云、云龙、金凤衔灵芝等图案。纹饰繁密，画工精细，造型美观大方。
使用金彩装饰又称为“斗彩封金”是广彩瓷器彩绘的最后一个步骤：即在彩绘纹饰的空隙处填上金彩，称为积（织）金；在器物的钮、流、把、耳处描上金彩，称斗金（彩），最后在器物口沿涂上一圈金彩，称封金。
广彩瓷器因大量使用金彩（尤其是嘉庆、道光以后），故称为“广州织金彩瓷”。
广彩龙凤花蝶纹双象耳瓶（象耳细节）
清道光
广东省博物馆藏
广彩干大红描金开光人物图瓶
清道光
广东省博物馆藏
这件道光时期的大瓶盘口，长颈，折肩，长腹,圈足。饰绘花卉及开光人物故事，通体以干大红描金绘成。干大红是釉上红彩，呈色效果比较干，不如乾隆时期的更有润泽感。整体呈现的效果很热闹。看来当年美国人的审美还真是比较乡土。
广彩干大红描金开光人物图瓶（开光细节）
清道光
广东省博物馆藏
下图请横 / 侧屏欣赏
广彩花卉纹太平有象烛台（一对）
清光绪
广东省博物馆藏
象站立，象身披搭鞍和鞍垫，鞍中央驮着宝瓶形状的烛台。象身施干大红，烛台、鞍和鞍垫用绿、金、西红、墨彩等绘传统广彩的花果图案。象驮宝瓶，寓意太平盛世。
广彩花卉纹太平有象烛台（驮着宝瓶）
清光绪
广东省博物馆藏
广彩花卉纹太平有象烛台（另一角度）
清光绪
广东省博物馆藏
大红、大绿、大花、大象！强烈的视觉感受！美国客户需求催生出的独特审美~
今天就欣赏到这，周末愉快！
广东省博物馆系列