我喜欢老纸的感觉，亦喜欢收藏老纸，老纸的高古深沉与温润如玉，让人心醉！在收藏的各种老纸上写字画画，能真切地感受到那种于笔墨的流淌中，与古人悉心交流的超然境界，是一种莫大的享受！老纸有着浓厚的生命气息，我每每看到家中书柜里那一包包纸笺，触摸着它的肌肤，心灵深处有种柔婉而意远的情感。面对一张绵薄的纸笺，就像面对星空和大海，带着一种本能的敬重，却也寄托着我无限的情思，再通过笔墨的演化，将中国书画的人文精神在尺素间静静地展现。我喜欢在室庐之中、无纷扰之时，闻香、品茗、静听鸟语花香，品味中华文化的博大精深，用笔墨慢慢地酿制书画的淳美与甘甜。那古色古香的老纸，正是盛放这份淳美与甘甜的神器。
纸是中国人的伟大发明，而宣纸是这伟大发明上的皇冠，是中国独特的手工艺品，质地绵韧，光洁如玉，不蛀不腐，墨韵万变，享有“千年寿纸”的美誉，被称为“国宝”。唐天宝年间，在全国各地运到京城长安的进贡物品中，就有宣城郡的纸，可见当时宣城郡已生产纸。宣纸的产生，让中国书画成为我们国人独享的艺术而光彩照人，并独立于世界艺术之林。宣纸也是中国文化传承与发展的重要载体之一，而整个人类的文化进程，也正是因为纸的产生，而得以更加繁荣与兴盛。
中国是纸的故乡，而且地域辽阔，因此生产纸的地方非常多，如安徽的宣纸、浙江的皮纸、四川的夹江纸、山东的麻纸等等。中国宣纸的诞生与发展，对世界其它国家产生了重大影响，并且在相互的交流中不断生发。如自唐代中国安徽宣城的宣纸传入日本后，则被当地称为“画仙纸”或“本画仙”。日本当地也生产所谓的画仙纸，但有所改良，除纸质细白，还根据受墨程度分门别类，有煮硾笺、玉版笺、罗纹笺、豆腐笺等。而古高丽国（918—1392）进贡我国的上品高丽纸，柔绵坚韧，宜书宜画。明屠隆于《纸墨笔砚笺》中赞其曰：“色白如绫，坚韧如帛，用以书写，发墨可爱。”
在古代，由于交通与地域的限制，大部分书画家只能就地取材，使用当地产的各种纸。我们纵观古代很多遗留下来的书画作品用纸，便可窥一斑。如唐颜真卿《祭侄文稿》，就是在行军途中就地取材，用当地的麻纸所书。他在书写此文时，椎心泣血，极度悲愤，以至心手两忘，风流气骨，震铄千古。恐怕连他自己也没想到，这篇下笔千钧，涂涂抹抹的作品，竟被后世誉为“天下第二行书”。而他书写这幅作品的粗麻纸，与文字内容是那么的契合。
中国宣纸作为中国书画创作的主要用纸，而深受广大书画家的喜爱，其中安徽泾县的宣纸是公认最好的书画用纸。当然也有书画家，心仪其它的纸，如傅抱石就爱用皮纸作画，这样更有利于“抱石皱”的表现。但大部分书画家，如“四画僧”、吴昌硕、齐白石、潘天寿等等，还是喜欢真正的宣纸，并十分钟爱老纸，其用心与讲究，远胜于我们今天的书画家。
纸用老纸，墨以旧墨，砚要名砚，张大千、溥心畬等都喜欢收藏和使用老纸旧墨，曾有非老纸旧墨而不写不画的趣事。据说，张大千尤好收藏老纸，一为鉴定，便于熟悉历代书画用纸的特性，以至“一触纸墨，辨别宋明”；二为临仿，其临仿的古代名作几可乱真，除其画功高超外，用老纸旧墨也是关键；三为创作，其在三十四岁《仿石涛山水图轴》中题曰：“以乾隆内库纸临大涤子仿梅沙弥本，纸墨相发，亦自生动有致，古人最重佳纸，信然。大风尝云：文房四宝，楮公当居第一。”所言诚然不虚。
如今老纸已为书画家心中的宠儿，其拍卖也倍受关注，价格奇高。2016年5月29日晚，中国嘉德香港春拍“谪仙馆藏大千自存旧纸”专场，首次呈现了张大千生前所藏、所制、所用的38卷旧纸，其中三张宋代六尺罗纹纸以330万港元最高价成交，其它纸张成交价同样不菲。连张大千自存旧纸原箱，也以42.48万港元成交。张大千对书画用纸要求很高，曾与门人聊过，宣德纸“质料是用檀皮做的，宜书宜画”。而到了近代，“大概是檀树皮不好找了，偷工减料，多半用稻草代替，看起来还是雪白洁净的，但用起来可真不如意”。目前这种情况更趋严重，据说现在的纸厂自己生产原料的已屈指可数，仅少数大厂还在按照传统工艺生产正宗宣纸，其它小厂均到料厂采购，机械生产，这在源头上已大打折扣，纸品则不用说了。当然这也是多方面原因所致。
我喜欢玩古，也喜欢收藏一些文房用品，既能养眼，亦好把玩，颇有雅趣。因为自身尤爱写字画画，所以对古玩市场的各种老纸特别关注，一有机会便收一些古代遗留的各类纸品，尤其是老文书中的信件、地契、帐单、礼单、便签、药方、手抄本等等，还有许多尚未书写的杂纸，有的比较残破，有的已不完整，有的只是包装纸，但我却十分亲睐。那种老纸所特有的古旧与残缺美，绝非眼下纸厂仿古做旧所能达到的，很多也具有其唯一的独特性。我常常一边研墨，一边扶摸和感受着老纸散发的人文气息，在文房四宝的飘香中，书写着人生的快慰！这些老纸都不大，画些文人小品，妙趣横生，怡人养心，喜不自胜。
民国前，市场上的宣纸、书画纸，大多是原纸，并非直接用于写字画画，而要在纸铺中经过加工，才用于写字画画。其工艺有拖染、刷染、洒金、牙光、描金、虎皮、墨流等等，这些工艺能改变纸性，使之适用美观，具有审美与艺术价值。随着时代的发展与演变，大众的审美和生活方式，都在发生着巨大变化，很多传统工艺逐渐失传，只能在博物馆或者书本上，看到异常精美的古书旧帖，以及尺牍信札。在纸笺的文化中，让我们感受到古人字里行间，流露出文人的精致与优雅，便有种淡淡的欣喜。
自古以来，各式彩笺，皆文人雅士心头所好，如著名的薛涛笺，就是唐代的名笺，又曰“浣花笺”，亦曰“松花笺”“减样笺”“红笺”。李商隐《送崔珏往西川》云：“浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩。”薛涛笺在我国制笺发展史上占有重要地位，历代均有仿制。如宋代生产的胭脂版纸笺，也称薛涛笺，以嘉州（今四川乐山市）的胭脂树花染色。石介《燕支板浣花笺寄合州徐文职方》云：“名得只从嘉郡树，样传仍自薛涛时。”韩溥《以蜀笺寄弟洎》曰：“十样蛮笺出益州，寄来新自浣花头。”
古时对纸笺的加工与染色种类繁多，如用木芙蓉皮、芙蓉花汁、苏木、艾草植物染，胶矾、胶液拖染，撒金箔、银箔、铜箔、砑光等等。张大千藏书画旧纸拍卖中，如萝纹、宣德、洛风、煮硾、赤蓝纹、金潜、赤麻纸等等，每款纸的名称都那么的优雅而有趣致，可想前人对书画用纸的讲究、珍爱与用心。而乾隆时高丽纸以桑树皮为原料。纸质坚韧，历经百年不坏，是极好的衬纸。在北京故宫博物院的倦勤斋内，有一组由郎世宁绘制的全景画，即以此为衬纸。再如菠萝宣，又名凤梨宣、凤髓宣，为台湾中兴大学教授张丰吉於上世纪七十年代创制，以凤梨纤维为主要原料，做工与用料十分复杂与讲究。由此看到，每一款纸，均因其加工工艺的繁复，而让我们对故纸花笺更有了一分敬惜之心。
记得有个阶段，我特别喜欢黄秋园的画，其画中的古朴苍茂、浑厚华滋，以及他对传统中国画的理解与临习，已与古人不相上下，是我由此上溯古人的最好范本，再细观其用纸，有鲜明的地域特征。那个阶段我正在南昌工作，闲暇之余，经常来往于南昌的各个古玩市场，以及黄秋园故居，终于觅得他常用的江西铅山连史纸。这种连史纸是中国古代著名手工竹纸，以其精细洁白、永不褪色、经久不坏等特性，成为传统书画、印刷、拓印和字画装裱等方面的高级文化用纸，是中国手工竹纸制作技艺的高峰，素有“寿纸千年”的美称，可与宣纸相媲美，历来受到国内外书画家的追捧。
上海商务印书馆出版的《四库全书》珍本初集即以此印制，北京荣宝斋多年指定以此印制书画，其自制的很多花笺同样如此。福建连城也是连史纸的重要产地。而以我仔细观察分析，黄秋园的画有大多都是用老连史纸所绘，连规格与尺寸都完全相同；也有用当地产的老粗麻纸所绘，因质感粗糙，画面更显苍厚。这种老粗麻纸，仿明清古画，效果极佳。今特用老麻纸，写黄秋园笔意，以寻其趣。
当今，因为科学技术的发展，众多纸厂通过各种新型工艺，生产了品种繁多的花色纸，为我们的书画创作提供了更加广阔的空间，如全国书法展的很多参展、获奖作品，基本都是用这些花色纸所写。但这些花色纸不少工艺简单粗糙，现代的化学染料和原纸的品种质量，均难与以往匹敌，且大多影印图案纹饰，表面上华美，却无老纸的内在情韵。而在老笺纸中，我们能看到很多著名老字号书画店留存的精美花笺，如北京荣宝斋、上海朵云轩、南京十竹斋等等，都是通过手工水印木刻印制，每帧笺纸，具臻精良，有极高的艺术价值和人文气息，这绝非大量印刷的色纸所能企及。可喜的是，这些著名的老字号，大都还保留着传统的花笺工艺和色纸生产。也有些新企业瞄准了这个商机，正在运用传统的工艺生产各种纸，并取得了一定成果。通过实践，我发现新仿旧纸和遗存旧纸存在明显差距，因为遗存旧纸，质量相对稳定，经长期存放，火气全无，平和温润，能给书画创作带来心手双畅的快感，产生极为独特的艺术效果。加上有些纸张，本身所固有的文字与图案，使创作的作品又多了几分历史沧桑与人文气息，别具一格，古韵悠长。今特拈出以各种老纸创作的部分作品，与大家分享。
《婺源老屋图》。这是一张民国三年（1914）江西婺源老地契，有明确时间和契约简则，钤有县长私印和官印，历史印记显然。见此，不禁想起曾经在婺源写生的街巷与老屋，它们有着浓浓的中原文化特色，残墙断瓦、绿苔斑驳、石路古树、小桥流水等等，都那么的入画，似乎生来就是中国画创作的素材，我特别喜欢，每每想起就有创作的欲望。用这张老地契纸，忆写婺源老屋，历史沧桑，跃然纸上，这幅水墨《婺源老屋图》就此诞生。它完全不同于其它的写生作品，是跨跃历史的对话，意味深长，仿佛穿越到那个我并不熟悉的时代……
《滕王阁怀古图》。此画是在一张南昌老宏大布庄的旧包装皮纸上创作的，纸张陈旧，虫斑点点，意趣超然，由此想到王勃的《滕王阁序》，因对滕王阁印象深刻，便结合历史，用传统的中国山水画技法，创作了这幅《滕王阁怀古图》，并节录《滕王阁序》以记之。唐时的滕王阁应该是一派自然风光胜地，于是我将湖石与丛林组合，作为近景，点染松树、叶树、夹叶树，相映成趣，暗红的树色、淡赭的山色，夹杂在斑驳的老纸间，映衬出浓郁的秋意，一条隐约曲折的小道，在湖石丛林间逶迤而上，山峦云烟飘渺，水天一色，正应和了“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的佳景。
《朱砂竹石图》。我曾收到一种清代印花彩笺，十分稀少，有粉、绿、黄三色，均木刻套板印三色底纹，工艺精湛，每张笺纸后有三层衬纸，极其精美。今选取其中的粉色笺，创作这幅书画小品。首先在粉底上补绘朱砂竹石图，力图与画面协调统一，再用大小不等的行书录古人题竹诗数首，穿插变化，错落有致，从而达到书画相得益彰的趣旨。《书画清赏图》。这是用一张清代老笺所作，笺面印有“张溪书房”篆书印记和朱丝方格，稀见，开本不大，应为当时普通的文房用笺。我先用朱砂在笺纸上补绘菊花、香蒲、茶壶清赏图，构图简约，意到即可，与底纹互为衬托，相映成趣，接着以大小错落的行书题写数首古人的题画诗，打破界格的限制，再钤上朱砂印，一幅古今交融的书笺，呈现眼前。
《吉祥如意图》。最近看到一张民国荣宝斋朱丝暗纹笺，连史纸，细腻绵柔，即刻想到多年前自己收藏的一个老银锁，大小正适合，便用朱砂拓之，并补绘了全形，以求吉祥如意。银锁又名长命锁，是中国传统的吉祥物，有长命百岁的寓意。民间认为小孩戴之，就可借百家福气，以趋吉避凶，长命百岁，通常需戴一纪，即十二岁。朱砂拓是中国墨拓技艺的扩展，尝试将旧书笺与朱砂拓结合，别有一番趣味。
《桂子名香图》两幅。这原是两张残缺的民国广东素青斋包装纸，共三个印板，分印在两张纸上，像是一家糕点店的印板包装，印板不大，内容却十分丰富，口语化的广告，真诚朴实，时代印记，清晰可见。广告本意为广而告知，是一种公开而广泛地向大众传递信息的宣传手段，中国最早在诗经中就有“萧管备举”的诗句，有着很强的广告性质。广告的种类很多，印刷广告就是其中的一种，而木板印刷是中国古代的一项重要发明，也是商家作为广告宣传的主要手段，这三个印板就是很好的证明。我面对这两张残纸，欣然根据广告的主题，以小写意补绘了“桂子名香”的美好寓意，让这跨越百年的桂花给我们带来满园飘香。
《寿桃图》。我喜欢有文人气息的书画，自己写字画画也是这样。此乃民国永生庄的书笺，历史的古风余韵，让人心动，我不知不觉地在淡淡的纸香中，先画了三只寿桃，后用小行书，放怀挥洒，题写数首吴昌硕先生的寿桃诗，一幅充满福禄寿意蕴的作品便完成了。
《录杨云史书法精论序》。这是用清代和茂笺，并纯以行书摘录杨云史先生为《书法精论》所撰序文。书写时，心境平和，有一种旧时文人抄写稿本的感觉，期希心手合一，让那天然的书卷气弥漫笺纸间。
此外，还有部分作品的体验，于此不再赘述，仅附图片。这些作品虽有诸多不足，仍需更上层楼，在此拋砖引玉，以求同道益句良言。
杨林
中国美术家协会会员
安徽黄岳画院院长
徽州碑林艺术馆馆长
零界点：朱零山水画研究会副会长
曾获全国首届扬州八怪杯
书画大奖赛一等奖
尚意2017全国美展最高奖
(中国美协)，
2018中国福州海上丝绸之
路中国画展最高奖(中国美协)，
入选2017泾上丹青全国美展
（中国美协）
入选2018山水研都多彩肇庆
全国美展(中国美协）
2019年弄潮杯全国中国画大
赛优秀奖，（西泠印社主办）
2019首届吴昌硕国际艺术大奖
赛二等奖（西泠印社主办）
2020“中国美术世界行”成果汇
报展最高奖（中国美协）
建国70周年安徽省美术大赛
优秀奖（安徽省美协主办）
2017年安徽省美术大赛最高奖
第四届“弄潮杯”钱塘江金石竹木
拓片展二等奖（西泠印社）等
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