从历史角度看，华美的芭蕾服装一直是俄罗斯传统。
芭蕾舞是源自意大利的宫廷舞蹈，在路易十四时代的法国得以发展，早年的芭蕾舞剧是和歌剧一起穿插表演的。彼得大帝之前的俄罗斯并没有芭蕾舞，当大帝将古典芭蕾引入自己国家时，更为看重是它的礼仪规范性质。
仪式感与俄罗斯的东正教相呼应，使得服饰极为精致（镶嵌工艺）、色彩华丽（金色与深蓝色的经常出现）。
然而，当时的女舞者无论演出什么角色都穿粉色缎鞋与白色纱裙，这让编舞家、舞蹈家福金 (Michel Fokine) 对传统表现方式感到厌烦，福金认为，芭蕾舞剧的主题最重要，舞蹈动作、服饰、音乐等等都要服务于主题。于是，福金与设计师莱昂·巴克斯特（Léon Bakst）一拍即合，他们为芭蕾舞台带来了革命性的变革。
巴克斯特是一个地位特殊的艺术家，他同时出现在艺术历史、时尚历史、设计历史等不同领域的教科书中，被认为是有着关键性影响力的人物。36岁时，巴克斯特首次尝试舞台设计，42岁时移居巴黎，并开始固定与佳吉列夫 (Sergey Diaghilev) 合作，先后为俄罗斯芭蕾舞团 (Ballets Russes) 的12个芭蕾剧目设计服装与舞台布景，在法国乃至全世界产生轰动性的影响力。同时代的人们认为他是“了不起的装饰艺术家，品位绝佳，想象力非凡，优雅贵气”。
1909年由莱昂·巴克斯特（Léon Bakst）为芭蕾舞剧《金鸟》(L'Oiseau d'Or')设计的王子服装巴克斯特为俄罗斯芭蕾舞团设计的服装，在当时看来极为“野性”，因为他的服装彻底解放了女舞蹈演员的身体。而那时，正是第一次世界大战之前的欧洲，女性还穿着紧身胸衣（corset）出门必须要戴帽子手套。巴克斯特留下的服装设计图稿的绘画风格特色鲜明：平面化，人物好像被压平了一样，成为二维人物。艺术评论家认为他的这些设计稿的色彩暴烈，极具装饰性与先锋性，是现代主义出现前期的佳作。如今，芭蕾的服饰已成为人们欣赏芭蕾舞剧的关注点之一，芭蕾服装的历史演变、设计理念也值得大家一探究竟，10月23日，“2020艺树计划·芭蕾”系列活动第二场“芭蕾与服饰”于凯迪拉克·上海音乐厅举行。上海芭蕾舞团舞美设计史蕴之携手时尚撰稿人、译者顾晨曦，从芭蕾服装简史、芭蕾服饰制作工序、服饰与角色塑造等角度出发，带领观众们走进闪耀舞台背后的“服饰工厂”。活动现场，一些平日难得一见的舞台服饰被一一展示在观众面前，从《睡美人》《哈姆雷特》的欧式宫廷风到《花样年华》的极致海派风情，各色风格呈现令现场观众应接不暇。围绕这些剧目服饰的创作细节，两位嘉宾将艺术、时装、历史等视角多元融入，将芭蕾服饰之美以生活化的语言传递解读。一件华美芭蕾服饰的诞生倾注了多道工序，从设计师出图，面料选购与搭配、打样制作、选购装饰、制作装饰到整体调试，每一道工序又包涵了不计其数的细节。不同设计师的理念碰撞、东西方元素与色彩的融合为芭蕾服饰和剧目增添了更为丰富的文化内涵，芭蕾舞剧《睡美人》中蓝鸟一角的tutu裙，将东方神话中寓意吉祥的“凤凰”与西方传说中象征幸福的“蓝鸟”意象相糅合，呈现出两种文化的交相辉映。未来两个月，“艺树计划·芭蕾”将持续开展芭蕾跨界主题讲座、上海芭蕾舞团探秘、沉浸式现代芭蕾《难说再见》等活动，活动面向公众免费开放，经典947作为此次“艺树计划”的官方合作媒体，将会通过微信公众号、微博、视频号发布相关活动招募、短视频、活动视频。
