吴京、沈腾、胡歌都不在乎番位，为何年轻明星总喜欢争番位？
2021年春节档，一举拿下54亿票房，华语影史亚军的《你好，李焕英》，作为本片最大咖明星、票房担当的沈腾，在影片中仅仅排在三番，让很多人为之惊讶。
因为，正如贾玲自己所说，她和张小斐两位女主，只是“小品咖”，咖位是无论如何也不可能压过沈腾的。如果沈腾真想要影片的一番，以及这几十亿票房的“一番电影实绩”，简直轻而易举。
但沈腾还是选择了尊重电影与角色本身：他的角色是影片上映1小时后才出场，总出场时间40分钟，就完全没有必要排在两位女主角之前——此举，堪称【高风亮节】了。
近年来，当红明星合作一部影视剧时，互相争番位的现象屡有发生，
从2015年《盗墓笔记》电影，两位男主长达一年的争番大战，到2020年，电视剧《青簪行》的男女主角番位之争，无不是团队下场、粉丝争吵，闹得沸沸扬扬。
在华语影视圈，“番位”的本意，其实就是“演员表次序”，由角色主配、戏份多少、演员咖位、团队能力等综合作用而决定。
最终的番位排名，就是一部影视剧，片头+片尾的排名次序，从左到右，从上到下，从先到后。经过几场轰轰烈烈的“撕番大戏”后，近几年的影视剧，甚至已经都会在演员合同中明确注明，不容变更了。
上世纪的内陆影视圈，都秉承着学院派传统和集体主义精神，番位排序一切为角色服务，而并不考虑明星的咖位高低，走红与否。
比如94版《三国演义》，片头番位排名依次是刘备、诸葛亮、曹操、孙权、关羽、张飞。演员的番位也完全跟着角色本身。早在80年代初就成名，早就是一线演员的唐国强老师，在饰演“刘备”的孙彦军老师后，排在第二。
又比如94年的电影《活着》，早就是国际顶级女星，1992年就已拿下威尼斯影后的巩俐，在这部属于葛优的“大男主戏”中，就很自然而然地排在二番。
等到上世纪90年代，两岸三地影视圈的交流合作频繁后，港台团队也逐渐将他们惯常的“番位排名”规矩，通过合拍剧带入了内陆影视圈。当他们发现内陆影视圈，包括很多老艺术家，都对番位普遍不重视后，便如获至宝地将番位排序，当做了抬高自家艺人，打压内陆艺人的手段。
此后，大量的合拍影视剧，各类港台二三线主角到内陆也能纷纷担纲男女主角，内陆的一线明星反倒要给他们配戏。即使《画皮1》这样香港明星不适合演男主角的，也要在番位上压过内陆演员一头。
《画皮1》番位排序：一番是男配甄子丹，然后才是女一号周迅，男主角陈坤，女二号赵薇。
当连续吃了很多次这方面的暗亏，甚至直接影响自己的事业前途后，内陆明星团队，特别是新生代小生小花团队，才同样有了强烈的番位意识。
这种情况下的“番位之争”，并非因为虚荣而无谓争执，而是被人欺到头上，发现自己的努力和成就，都成了竞争对手平白无故压自己一头的砝码，才不得不维权，是完全可以理解的。
当然，也必须看到，流量经济和饭圈文化流行后，所谓“饭圈”更基于虚荣心，对番位的重视，倒逼了很多年轻明星及其团队，同样争番不休，已经让业内非常之反感了。
特别是有的才走红不久的小鲜肉明星，明明之前合同签了二番，临播出/上映前，又鼓动自己粉丝去撕番，去对合作演员大肆网络暴力，并威胁剧方，如果不改变番位，给自己一番的话，就让粉丝们拒绝宣传的事，这几年屡有发生。
结果呢，有的一番合作演员好说话，既然你非要抢番，那我让就让了。
另一些态度强硬的合作演员，就闹得一地鸡毛，闹出圈外，引发一系列“争番”风波，徒惹笑柄。
正因为【饭圈文化】【流量明星】导致的“争番闹剧”愈演愈烈，让制片方出品方苦不堪言，
2019年10月21日，优酷、腾讯视频、爱奇艺三大视频网站，联合正午阳光、华策影视、柠萌影业、慈文传媒、耀客传媒、新丽传媒六家一线影视制作公司，共同发布了《关于加强行业自律，促进影视行业健康发展的联合倡议》，对演员“抢番位”“争待遇”的做法说“不”，并宣布将建立行业贪腐黑名单机制，直接封杀相关艺人。
【坚决抵制攀比之风，坚决维护投资方、制片方合法权益，艺人番位排名权、演职人员选择决定权应由投资方、制片方依法依规依合约确定，任何人不得对此提出无理要求、强制性要求，干扰正常创作。】【对于违反倡议内容的机构、个人，经核实确认后，九家倡议方将一致行动，视其影响采取包括一定期限内暂停合作等相关措施予以警示。】
其实，正因为现在各个明星艺人团队，都普遍重视番位，都不太愿意被同等咖位的同龄人压番。所以同剧的两个或者三个主演，为了避免无谓争端，经过友好磋商后，直接平番的影视剧也越来越多：
平番电视剧：《仙剑奇侠传》(胡歌/刘亦菲)，《外科风云》（靳东/白百何），《离婚律师》（吴秀波/姚晨），《南方有乔木》（白百何/陈伟霆）,《楼外楼》（秦海璐/张铎），《加油你是最棒的》（邓伦/马思纯），《我的宝格丽男孩》（马天宇/杨紫）……
《外科风云》片头：
《南方有乔木》片头：
《加油你是最棒的》片头：
平番电影：《功夫之王》（成龙/李连杰），《中国合伙人》（黄晓明/邓超/佟大为），《戏子痞子厨子》（刘烨/黄渤/张涵予），《港囧》（徐峥/赵薇），《找到你》（姚晨/马伊琍），《心理罪》（李易峰/廖凡），《来电狂响》（马丽/佟大为)，《吹哨人》（雷佳音/汤唯），《北京遇上西雅图2》（吴秀波/汤唯）等等……
《功夫之王》，成龙和李连杰的英文名排列：
事实上这些影视剧，在官宣和海报里，还是有前后次序的，但是到了正片番位，就是用【一个片头一番，一个片尾一番】或者【片头番位，一个左下，一个右上】。你不压我番位，我也不压你番位，大家同时收得“一番票房/收视实绩”，也算皆大欢喜，又有什么不好？
而更加正面的例子，则是回归内陆影视圈的学院派传统和集体主义精神，参演明星不再自持咖位，要求更高番位，而是完全服从角色本身。
比如胡歌在2019年电影《攀登者》，只是五番，排在了咖位和资历都不如他的井柏然之后。只因他饰演的角色在影片的戏份，确实不如井柏然的“李国梁”，更类似于客串。
当记者特意就此提问时，胡歌如此回复：
上观新闻：今年下半年，你有两部电影上映，除了领衔主演《南方车站的聚会》，在《攀登者》中的角色用时下流行的“番位”来说，只是“五番”。跨出“舒适圈”成为电影咖，会在意所谓番位吗？
胡歌：如果在意番位，那就不是攀登者了（笑）。所有攀登者，都不是为了个人荣誉而攀登，而是为了国家的荣誉、民族的荣誉，向全世界证明中国人的能力。
又比如作为当今内陆影坛的中生代第一人，吴京更是出了名的好说话，从不计较番位，
2015年，当先上映的《战狼1》，吴京自编自导自演，单扛5.4亿票房后，接着上映的《杀破狼2》，片方从宣发到各种海报，一直将他作为第一男主角，包括影片戏份和人物设定，吴京的角色也确实是男一号。
然而，最后影片正式番位，他却被排在泰国打星托尼·贾之后，这换成很多其他明星，都是要闹翻天的，吴京却浑不当回事，依旧积极配合影片宣传，最终让该片的票房同样破了5.6亿。
2020年秋上映的电影《金刚川》，番位排序是张译/吴京/李九霄/魏晨/（领衔主演），邓超（特别出演），一开始公布，确令不少人为之惊讶。因为无论业内咖位、过往业绩、票房号召力，张译都肯定不能与吴京相比。
但真正熟悉了解吴京的人，就明白这种事在其他很多明星那里，确实不可思议，但对吴京就再正常不过了。——不计个人名利，一切服从于角色本事，就是他从影多年的一贯风格。
2021年5月，电影《悬崖之上》上映后，大家发现，影片的真正一番和主人公，都是此前并没有男主角电影上映的老戏骨于和伟，
此前宣传阶段的“一番男主”张译，在影片只是中途就下线的男二号。
而张译同样毫无任何怨言，一直尽心竭力地配合影片的宣传，也并不会觉得于和伟此前的“电影实绩”和咖位，肯定不如自己这个“百亿影帝”，就不服从剧组这样的安排。
一如半年前，电影实绩比张译更高得多的吴京，同样是尊重角色，礼让《金刚川》番位一样。
2021年国庆档，即将上映的电影《我和我的父辈》，四位自导自演的一线大咖，合力打造拼盘电影，各个平台的番位公布顺序，一直是：吴京/章子怡/徐峥/沈腾。
论票房个人号召力，明显更高得多的徐峥与沈腾，都不约而同地“礼让”章子怡，在影坛资历更早于他们的全满贯影后。
而2022年春节档上映的韩寒新片《四海》，沈腾同样是三番，排在年轻的男女主角刘昊然/刘浩存之后，连“特别出演”的头衔都没要。
——这就是当今中国影坛，200亿票房天王对“番位”的豁达。
终究：电影从来不是一个人能演的。
即使是吴京这样自编自导自演，自己监制，制片，唱主题曲的《战狼2》，单扛了56亿票房，含金量达到max，他还是需要很多演员的一起帮助，不可能真的一个人就把影片演完。
那套自以为当了【一番主演】，就能尽吃一部影视剧成功红利，不给其他合作伙伴剩一口汤的饭圈内部的洗脑理论，本就不值一哂，根本不可能放到台面上来。
看看吴京、看看沈腾，还有徐峥、张译、胡歌……当今华语影坛和电视剧圈的优秀中生代表，是怎么对待【番位】问题的，
这些真正的大咖，都是在用自己的身体力行，向流量明星和饭圈掀起的“争番、撕番”的不正之风去宣战。
那些为了一个排位次序，就可以团队下场，发动粉丝，和合作伙伴、甚至是剧中的男女恋人疯狂大撕，不死不休的小明星们，不觉得羞愧么？