他的画意，像极了一首首古琴曲，轻柔、缜密、沉静而又悠远。他的画和别的画放在一起，可能不是最先在视觉上刺激你的，但是你在看过了所有的作品后，肯定还会再返到他的画前。
张晓彦：1975年出生于河南洛阳。天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员。2005年荣宝斋出版《张晓彦画集》,同年荣获"天津市十佳青年美术家"称号。
参展与获奖经历：
《晨风》入选"庆祝建国五十周年天津市美术作品展"。
《嬉戏》获"天津市首届花鸟画展"三等奖。
《槐荫沐清风》在"纪念毛泽东同志
《在延安文艺座谈会上的讲话》六十周年全国美术作品展"中获优秀奖。《柳荫深处蝉鸣声》在"全国第五届工笔画大展"中获优秀奖。
《晨露》入选"全国当代花鸟画艺术大展"。
《雨后初晴》获第十届全国美展银奖。
《晨》在"纪念天津市建市六百周年画展"中获一等奖。
《花鸟四季条屏》获天津市青年美术作品展金奖。
《思乡》入选"中国百家精品邀请展"。
张晓彦的花鸟作品气息宁静生动，工写兼施的描绘手法使得画面淡趣天成，工拙相得益彰。在艺术苦旅之上，张晓彦以超然之心静观万物，从寂静之道厚积薄发，渐入佳境。
张晓彦的墨法有唐风宋韵，他的古意从何而来呢？这历代丹青高手们梦寐以求的智慧与手感，是如何赋予于他的呢？勤奋与感悟之外，应该还有与生俱来的禀赋。所有的墨客都宣称自己高蹈于传统，而真正能够将传统之灯点亮的，茫茫人海中，也就那么有数的几只手。
晓彦的叙述里，也不会有多余的言辞，他只是告诉你，在阳光掠过的时候，那些羽翼是多么的灵性、生动，那些刚刚绽开的花瓣中，又凝结着怎样的对岁月的敬意。
花鸟画的才情，唤起的是一片静谧。张晓彦构筑的世界是静寂的，这墨池边的静寂会洗去藏在都市人心底的火气，让你在倾刻松弛下来。
和他的那些画有着相同的气质，张晓彦的性格稳重、沉静，从不长篇大论，去又不使人乏味。从他待人的恳切与热情，你可以感受到他的诚实与善意。
与那些锋芒毕露的画有些区别的是，张晓彦的画并不浓烈，也没有过多的颜色，去更加引人驻足。就像是反复推敲的诗句，张晓彦的画语是慢慢道来的，在快速风云的艺坛中，这份慢工似乎让晓彦失去了什么，但同样是这份慢，也让晓彦拥有了一个更加完整的世界。
可以这样认为，张晓彦太过于沉溺在自己的画境中，以至于那里的一枝一叶，一羽一翎，一丝一发，都需要一个个迟缓的抚触来陈述。这不是张晓彦的深情，这是大自然的深情。
但是你不要以为晓彦的画里就没有强烈与激越。他的激越不是用于宣泄，而是源于沉淀。同样的森林、禽鸟、猿猴，晓彦只不过是恢复了它们本来的样子，让我们看到在岁月蒙尘以前，还会有这样的光华。
有魅力的画作应该就是这样吧，让你猜不透这份灵性究竟从何而至。仿佛没有任何先兆，从动笔的那一瞬，那份气象就召之即来了。凡是召之即来的气象，都算是大气象吧。
枯坐在画室里，还能有一份大气象作陪，想来也算温暖。这也应该是上苍对画家青灯冷雨，孤苦作艺的回报吧。虽然浸在毫端的点点墨迹，只是谨守着自己的诺言，并没有奢求升腾，却终究会有一束光，让这里的一切晴朗、灿烂。这是张晓彦的墨境，也是神的美意。