笔墨苍朴 格调浑厚---著名山水画家安忠作品

中国人对自然山水有一种独特的情结。生活在荆楚大地的山水画家安忠，对家乡的山水有着特殊的情感。他长期游历于长江、清江之滨，跋涉于巴山、神农之境，所到之处，无不仔细观察、写生。他从不同角度刻画自然景物，创作了大量作品。

安忠的山水画远追唐、宋遗风与元人笔墨，尤对黄公望的笔墨深有研究。他从大自然中汲取创作灵感与创作源泉。其山水画层峦叠嶂，草木丰茂，房舍隐现山间，用笔洒脱、墨色秀润，充满了浓郁的生活气息。

在表现形式上，安忠注重诗、书、画的融合，注重营造画面的俊秀之美和生机盎然之境。他通过描绘身边的山水来表现大自然的神韵，力求作品“气韵生动”。五代的宗炳认为，贤者、仁者不仅能从前人那里得到“道”的启示，而且还能从自然山水中感悟到“道”的存在，所以自然山水与山水画一样，都能起到“畅神”的作用。

具有数十年绘画实践的安忠对此深有体会。他没有对前人的山水画技巧“死搬硬套”，也没有过多地游戏于室内临摹，而是放眼天地间，与自然对话，写心胸之意。每每作画，他均要酝酿情思，做到有感而发。他笔下的山川、原野、树木、房舍、湖泊、舟船，都寄托了他对故乡的真挚情感。

观安忠的山水画作品，峰峦平坡、云山烟树、渔舟村舍，尽现眼底，美不胜收。在表现手法上，中锋、侧锋、顺锋、逆锋兼施，墨色或浓、或淡，线条或松动、或萧散，用笔自然灵动、起伏有致，可见他受元画影响之深，尤见黄公望苍茫画风之影响。作品朴实、厚重、俊秀，满纸生机尽现无疑。

从气势上看，安忠的山水画兼容了南北画派之长，即有北派山水的雄强挺拔、宏伟壮观，又有南派山水的淡墨轻岚、溪桥清居。从笔墨语言上看，他的画多体现出一种现代意识和时代精神，这得益于他那平和的心态及“源于生活而又高于生活”的创作理念。在章法上，他将高远法、平远法、深远法融为一体，主次安排有序，因而画面气脉贯通。

在安忠的作品中，我们能清晰地看出他行笔的运动节奏，也能明显地感受到他的创作思想。他作画要求得“自然”之意，不受客观物象色彩的束缚，力求做到“教化”与“怡情”相通、“造化”与“心源”并重，从而使作品文质并茂。

安忠的山水画并没有停留在一般画家所追求的寄情山水上，也没有过度地迷恋笔情墨趣。因为要做到寄情山水，使作品有笔墨情趣并不难，难的是如何让作品蕴涵的情怀真正打动观者，难的是如何对前人博大精深的绘画理论体系有所承载。作为一位思想独特的现代画家，安忠在继承前人博大精深的绘画理论体系方面已取得了一定的成绩。他的绘画成绩是对自身才情、学养的肯定，是由其天赋、道德、品格等因素自然熔铸而成的。

在与安忠的交往中，明显地感觉到他是一个为人厚道、胸怀宽广、不肆张扬而重实力的人，走的是一条不“匠”不“野”的坦坦正道，相信这样的人品，加上他深厚的学养和较高的绘画技巧，日后定会有更多佳作问世，受到更多人的关注与尊重。

未君（中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、《国画收藏》杂志社主编）

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