「姚叶红」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
姚叶红，祖藉安徽巢湖人，1958年生于重庆。1976年下乡到锦阳梓潼县，1979年回城在成都量具刃具厂工作。
四川省人民政府文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，四川省美术家协会副主席、四川省美协山水画艺委会委员、民革四川中山画院院长，四川致公画院副院长，四川当代书画院执行院长、四川省诗书画院特聘画师、成都市文联副主席、成都市美术家协会主席、蜀都书画院副院长，成都市政协书画院副院长，成都画院画师。
1973年，姚叶红跟随陈恒学习工笔花鸟画，同时随白志忠研习素描和绘画色彩；1983年师从“三峡画派”创始人岑学恭老师研习山水画。其间多次随岑学恭到三峡及全国各地写生，积累了丰富的创作素材，并创作了大量的优秀作品，在北京、上海、山东、海南、四川等省市美术馆展出，並在日本、新加坡、美国、韩国、德国、加拿大等国家举办个人画展。央视网、四川电视台、“东方早报”与“南方都市报”等对姚叶红的绘画艺术进行了专题报道。作品《松风雅韵》在日本展出並被收藏；作品《神女应无恙》获文化部、中国诗书画院主办“迎接97香港回归中国画大赛”铜奖；作品《三峡云开》获中国美协第二届西部大地情山水大展“优秀奖”；作品《希望之光》入选中国美协主办的“纪念邓小平一百周年全国作品展”；《春洒都江堰》入选中国美协主办的“感恩重建纪念5·12地震一周年全国美展”。
出版有《姚叶红国画选》《姚叶红山水卷》《荣宝斋画谱——姚叶红山水画》等著作。
先后应邀为中央军委“八·一”大楼、国家和省、市政府会议大厅及四川西部博览城，成都东站贵宾厅，金牛宾馆新天府楼，新华宾馆等重要场所创作巨幅大型国画。
2021年，为庆祝中国共产党成立100周年，姚叶红应邀为成都天府国际机场创作的巨幅国画作品《蜀国多仙山》，被陈列于天府机场贵宾厅。该作品以独特的宏大构图，雄健的笔力，充满丰富蕴含的墨韵和色彩，将峨眉山这一天府胜景展示得极其雄伟奇绝、锦绣华美，成为天府国际机场的一处独特景观。
姚叶红雄浑壮阔、恢弘大气的山水画艺术，总能给人以积极向上、催人振奋的力量，散发出厚重、深沉、阳刚、大气磅礴的历史底蕴和精神，以大手笔、大气魄、大境界的艺术追求，吞吐山川、纵横江河，展现了中华民族自强不息的精神，朗朗乾坤的中国气派，型塑了中华文化的正大气象。
【作品鉴赏】
为蜀山立传 开拓巴蜀山水文化
——姚叶红先生巨幅山水画解读
文、李玲鸰
姚叶红祖籍安徽，自幼入蜀。正应了黄宾虹先生之语：青城坐雨乾坤大,入蜀方知画意浓。一入四川，姚叶红便爱上这一方山水。他十二岁开始习画，后拜入三峡画派大家岑学恭先生名下。
胸中沟壑，笔下山河。近两年来，姚叶红先生厚积薄发，一幅幅展现蜀中山水独特魅力的画作在先生笔下挥毫而就。先生山水画的意境手法在每幅画中都有不同的体现，而近年来的巨幅山水画作更是他艺术追求的集中体现。先生应邀为成都地铁东客站，天府机场贵宾厅创作了（此处加画作名及大小张挂处所），还有表现蜀中山水的三十米长卷等。这些画作无一不是精品。正是通过这些画作，先生传承三峡画派精神，为天地立心，为蜀山立传。
姚叶红先生的山水画能取得突破性的成功，主要归于以下几个方面。
回溯唐宋，根植于深厚的传统中国画土壤中汲取营养
在姚叶红先生的山水中，无论是思想还是技法，我们都能读出传统山水画的内容。
自唐宋以来，中国画就以写意为主，笔法简约，不是对自然的再现，而是用山水画来表现自已对山水的理解，表现人文精神。“江流天地外，山色有无中”。中国山水画不同于西方画派的风景画，西方画讲究惟妙惟肖将现实中的东西一丝不差地搬入画中，越逼真越好。中国山水画讲究的是对现实的概括，妙就在似与不似之间。传统山水画的出现晚于人物画，开始是人物画的陪衬，到了魏晋南北朝时期逐渐独立，自隋唐时得到发展，到了五代两宋时期渐渐趋于成熟，并逐渐成为中国绘画史上的主脉。即便是当代山水，也不可能完全脱离中国古代山水画的精神而只讲创新。
“数峰凄苦，商略黄昏雨”，中国传统文化更喜欢表现悲剧之美，因此在山水画中也多了一份凄凉。在中国古代山水画中，我们可以读出画家的思想：冲淡，闲适，宁静，喜悦，凄苦，萧瑟……不同的时代带给画家不同的情感体验。在姚叶红先生的山水画中我们能读出宁静之美、壮丽之美，更多的是读出豪放愉悦，读出他对大自然的喜爱，对民生的关怀，对新时代的憧憬和由衷的喜悦之情。
传统山水画讲究勾、皴、擦、点、染的基本笔墨技法，尤其以李唐为代表的刚劲水墨院体画法，对后世的写意画法影响极大。南宋刚劲水墨，不象北宋画法那样细腻工整，多用大挥大就的笔法皴出棱角分明，粗旷豪放的山石纹理，尤其是马远、夏圭，一个比一个狂放，代表是号称南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭的刚劲水墨山水。姚叶红先生的山水画则创造性地继承了这一特点，尤其在先生的巨幅山水中，这种大开大阖地构图，大挥大就的笔法，让大山大水的雄伟瑰丽呈现于笔端。先生特别擅用折带皴、斧劈皴、荷叶皴、雨点皴，多种技法的熟练运用，使得先生的山水画既有传统山水的笔墨语言，又赋与了山水以新的时代精神。
面向生活，大量写生，勤于创作，让艺术烛照现实
姚叶红先生年轻时跟着岑学恭先生带着画本画笔走遍三峡，每一处景都留下写生手稿。他感受到画作不能凭空出现，一定是向生活学习，向大自然学习，不求逼真，只求在写生中体会大自然的精神，符合生活的逻辑。
在写生中，他积累丰富的经验和生活常识。比如长期被水浪拍击的岸边是不会有植被和沙土的，那么染色时就要多用淡赭或留白；帆船行进中，靠舷的旁边是浪，浪是白色的，就不可染色，要留一线白色；大江中的大船靠边不易，所以大船后会系着一只小船；狭窄的河道波涛湍急，而从峡谷流出的江水一到宽阔的江面，波面就会平静。如果不写生，就不知道这些道理，在画作中就不能体现出生活的逻辑，每一处细节都经能得起推敲。在先生笔下，同样只是点景的指甲盖般大小的水牛，如《奋耕》中水牛在田间低头拉犁时脚步坚实，在《秋闲》中，水牛慵懒地卧在村头怡然自得地晒着太阳，这些细节的处理，何其真实。因此先生一再强调，写生是每一位画家必不可少的基本功。
中国画的技法已经形成了完整的体系，如果没有写生，闭门造车，就只能仅仅是沿袭古人技法画出一些书斋图案，山水画就不会有灵魂。国画山水最终是笔墨语言的体现，只有写生才能构建起生活到艺术的桥梁。
姚叶红先生大半生踏遍蜀中山水。三峡满山红叶，长江东去；高原碧水蓝天，日出雪山；金顶佛光云海，万壑松涛；青城飞瀑流素，千峰凝视……写生之余，先生笔耕不辍，几乎每日画画，从无停息。三千废纸，几十年苦心孤诣，阅群山，成妙想，挥大椽，姚叶红先生终成当代蜀中山水画集大成者。
敬畏自然，热爱大好河山，墨蕴山水品性，画涵山水灵魂
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。热爱山水，融于山水，山水是能与画家相互欣赏的，山水润先生以心间灵性，先生酬山水以笔下生命。
姚叶红笔下的山水画，表现出以秀美山川的外在美和追求人格品德的内在美的结合。在先生笔下，我们能感受到天地与我并生，万物与我合一。这便是中国传统人与自然的和谐统一。先生一脉承之，赋予了山水自然以顽强的生命精神，使水墨笔韵承载了更加深厚的文化内涵，进一步体现生命的意义，山水与人同时具有了鲜活的生命意思与丰富的精神思想。
天下风景尽归蜀中。无论是高原崇山峻岭，还是丘陵秀丽山峰，大江大河，平原高山，蜀中风光有着各地山川之美自成其特点，独特的蜀山散发着它无与伦比的气韵。先生笔下的山川之美，时而清幽，时而灵秀，时而活泼，时而雄壮；有的如乖巧的孩童，有的如温婉的姑娘，有的如持戈的战士，有的如怒目的金刚。这正是蜀山丰富的山形特点。
丰润的雨水，大大小小的河流湖泊润泽着蜀中的风光，蜀地高山植被丰茂，蜀中山水多了一分清幽与灵秀。得益于蜀山的这种独特，若干大家画过蜀山后才完成了山水画大家的蜕变。如石鲁、张大千、傅抱石、黄宾虹、关山月、李可染……
姚叶红先生说，如果当代四川画家画不出这份独特的山水，不能用丰富的笔墨语言让人一眼就能认出这是蜀中山水，将会是四川山水画家的失败，将会愧对这片山水，辜负了大自然对四川画家的厚爱。
“越是民族的，越是世界的”。化用这句话，越是体现鲜明的地域色彩的，越是符合大众审美的。这种哲学思辨思想在姚叶红先生画中得以体现，开创了这一时代独特的蜀地山水语言。
基于此，姚叶红先生致力画蜀山蜀水，创作出长3300厘米、高70厘米鸿篇巨制《蜀山千里图》，将峨眉山、乐山、夹江千佛崖、青城山、都江堰、岷山等天府胜景尽揽其中。整幅巨制布局气势恢宏，层次分明，跌宕起伏；画面章法谨严，挥洒自如；江水绵长，山势巍峨——巴蜀人民勤劳智慧，以及蜀山蜀水峻、险、秀、奇的内涵在画作中得以一一呈现。
巨幅画作《天府之源》同样如此。江水从雪山之巅绵延而来，群山环拥，两千多年前的雄伟工程都江堰巍然屹立……整幅画作以浅绛青绿为主，画出天府之国的生机与活力，沉稳宁静与雄奇灵动完全结合，智者之山，仁者之水呈现于画中。山水画的最高境界便是山水与人的相互成全。都江堰这一极具代表性的山水符号也成为了姚叶红先生的艺术符号，先生笔下，都江堰不仅是一处水利工程，更是一种山水审美的象征，先生赋予了都江堰以美学的升华，都江堰也以清澈江流滋润着先生的创作之源。先生之画与都江堰之水共同源远流长。
先生为成都天府国际创作的巨幅国画《》悬挂于新落成的天府机场贵宾大厅，这幅画以峨眉山为主体，山势险峻，云海翻腾，将蜀中山水的雄奇与灵秀融合在一起，将平远高远深远完美地结合在一幅画中，层次丰富。大笔如椽，笔墨酣畅淋漓，墨色灵动，焦枯浓淡相得益彰。画面不仅墨色灵动，同时设色大胆，饱满的石绿，沉稳的花青，清淡的赭石，艳丽的朱砂，撞击而又和谐地相生相融，画面达到统一中有变化、变化中有统一，虚实互生、强弱相济。这样的巨幅山水给人带来无限的视觉冲击力，震撼之际油然而生对蜀地山水的热爱之情，对祖国大好河山的赞美之情。
于画画，姚叶红先生已笔耕近四十载，于画家，先生方花甲出头，实属年青，姚叶红先生对山水画的创和未来还有无限的可能。