齐白石字画收藏逐渐升值

　　白石老人以花鸟创作为主，但也偶作山水，并能把花鸟画的一些技法运用到山水画中，别有清新明快之感。《罗浮觅句图》是一幅精彩的山水画作品，此作取全景式构图，布局宏大：远处罗浮山巍峨耸立，设色单纯明快，虚实相映，凸显空间之感;山下赭色的坡地上则是梅林如海，白梅绽放，梅香阵阵;林中屋舍隐显，高士携童觅诗;近景水波微澜，渡头空旷，具有浓郁的文人情怀。该画的技法简捷，没有传统山水画的“勾、皴、染、点”的繁复创作程式，而是以大写意手法纵笔平涂，别具简约质朴的生活情趣。在色彩上，大片泥土的赭石红，也与远山浅蓝绿的花青色形成鲜明对比，显得非常精神。题诗“风寒冬深无梦来，相寻曾记那年栽;定是罗浮旧蜨仙，万千如雪向我开”，诗画相配，令人心驰。

　　齐白石自幼家贫，故曾为牛倌。在他关于儿时生活的作品中，对放牛多有述及，如“到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。”又如“祖母闻铃心始欢，也曾捻角牧牛还。”而在他的画中，也许是因为牛的体型硕大，如马、虎、驴一类，并不是齐白石的常用题材。所以，在为数不多的以牛为题材的作品中，其视角不是世俗的，也不是他人的，而主要是牛倌的。

　　齐白石老人自己说的：“不似则欺世盗名，太似则媚俗，吾画在似与不似之间”。看来白石老人对于写意画和工笔画也曾经有过纠结，毕竟一幅画到底好不好，不是那么容易就能判定的。而他的理念就是坚持本心，意实结合，力求感情真诚地流露和完 美的艺术表达。

　　单论齐白石的篆刻艺术，大气磅礴，处惊不乱，百看不厌，可谓熔千年历史为一炉，开宗立派成大家，已为后世所敬仰。而中国历史上诸多艺术大家为世所累，请人捉刀代笔的现象早已不是什么秘密，齐白石亦未能免俗。问题有二：一、齐白石请人捉刀治印之事，在大师去世后的数十年间竟未见相关的文章披露，甚觉蹊跷;二、谁又能够替大师捉刀治印?

　　古今写意人物画, 有能似而不求似者，有不能似也不求似者。前者是“ 作家”即专 业画家的写意画，后者多为文人墨戏——文人墨客业余遣兴涂鸦之作。齐白石属于前者。传统写意画家，没有“比例准确” 之类的概念，所谓“意足不求颜色似，前身相马九方皋” ，唯以神似、意足为宗，视形似为低俗。齐白石能似而不求似，不同于一般文人墨戏。

　　在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

　　近现代中国绘画大师齐白石，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，意境朴实，所画动植物，妙趣十足，活灵活现。最为人所知的是《墨虾》图，画面只有简简单单的六只虾，虽然没有任何背景陪衬，但仍能体会到虾在水中畅游的怡然自得之感，其旺盛的生命力跃然纸上。