天地灵气，奇思妙想，弘仁将其融入画中

在普通人的眼中，山就是山，水就是水。

在画家的眼中，山水不单纯是山水，多了主观思考。

一幅好的山水画，既要有天地灵气，也要有奇思妙想。

画家站立在山水之间，他会把眼中的山水和心中的山水进行比较，经过删改，落在笔下。

山水画是一个融合体，是画家观看自然景物的记录，也是画家心灵感知的意象。

有人将其概括为，以物观物、以眼观物、以心观物。

先观察，再感悟，而后才能创作出有灵魂的山水画。

再加上，古代的山水文学，让画家在创作中有了更多联想，画出来的作品更加贴近情感表达。

弘仁 秋亭观瀑

清初画家弘仁在这方面很成功，他的画中有自然灵气，也有独立精神，更有情感的释放。弘仁是“清四僧”之一。

从他的生平、思想、画风就能感受出来，他孤独，他不愿妥协，他希望停留在过去。

他画《秋亭观瀑》的时候，故意设计了一个很奇怪的山水空间。

他好像用了照相镜头，以至于画面边缘存在结构上的变形。他在主体部分，勾画千岩万壑。

他在局部之处，勾画摇摇欲坠的石块。他这样处理，是不会画画吗？当然不是了，他是为了表达情感。

弘仁 秋亭观瀑 局部

山水画的构图很关键，可以直接体现画家的所思所想。

构图成功了，笔墨上的精妙之处就是锦上添花。

弘仁很注意疏密之间的关系，他可以营造出一种气象万千，都在眼前的感觉。

丰富、饱满，未必要处处拥塞，强调了疏与密，会有意想不到的美感。

弘仁很重视“宾主关系”，他明白哪里要细化，哪里只需一笔带过。说到底，宾主是另一种形式的疏密。

想明白了这些，就懂了弘仁的想法。对于画家而言，想法和技法都很重要。弘仁在抓大放小，纵然描绘奇峰怪石也不会令人生厌。

弘仁 秋亭观瀑 局部

灵气看不见摸不着，却能感受到。

画家大笔一挥，细笔皴染，带出来一股笔情墨趣。这就是灵气，好的画家，会让画中灵气缓缓释放。

看这样的作品，就像吃了一顿大餐，有饱足感。

弘仁描绘出他心中的山水，画中可以遣怀寄兴。弘仁的想法都在画中，看似抓住什么，却发现山高水清，不可捉摸。

似乎懂了，似乎没懂，似乎可以说明白，似乎又言不达意。画中的灵气，就是如此玄妙。

弘仁 秋亭观瀑 局部

弘仁的山水画传世不多，大多画折带皴山岩。

《秋亭观瀑》中有少许斧劈皴，显得相当别致。恐怕，这也源于弘仁的奇思妙想吧。