名家·艺见 | 林丰俗：为钱而画，会影响和左右自己的艺术追求 / 开普饭

公社假日 78×68cm 纸本设色 1972年（原稿作品藏于广东美术馆）林丰俗

林丰俗一生好静，没有手机，不爱运动，读书画画、三两学生朋友谈天说地是其最爱。晚年极少参加公开的活动，能推则推。有一次参加开幕式回来说：“去看人，被人看，就是没看到画，以后不参加开幕式了。”

石谷新田 68×78.6cm 纸本设色 1972年林丰俗

在林丰俗化腐朽为神奇的笔墨中，我们感觉更深切的已不止是他对日常生活诗意提炼的独特功夫，更是他潜心为艺的生命态度。无论在任何时代、任何语境，他都可以安安静静地画画，都可以赋予画面自然朴素的情调。当内心没有喧嚣，外在的喧嚣也就不足以构成喧嚣;当胸中没有功利，外在的功利也只能微不足道。

南海明珠 112×96cm 纸本设色 1983年林丰俗

在他看来，钱不用多，够花就好，为钱而画，会影响和左右自己的艺术追求。他告诫晚辈：“君子爱财，取之有道，画家靠手艺挣钱，无可厚非，但要认真，印章盖下去就是你的脸面，马虎不得。不要忽悠人，更不能忽悠自己。”

中离溪178×96cm 纸本设色 1992年林丰俗

林丰俗是杰出的中国画家和美术教育家，在新中国美术史现象以及岭南画派传承的研究中，林丰俗是难以绕开的人物。在林丰俗山水画和花鸟画中，“自然与田园”是贯穿其中的母题，也是林丰俗终其一生所致力于诠释和关切的命题——人与自然的关系。

粤山初夏 136×69cm 纸本设色 2006年林丰俗

中央美术学院美术馆馆长王璜生曾评，“作为南方画家，应该自信、真诚地去发现我们南方的价值，南方的山川之美，南方情调，更有南方的文化精神，并创造出我们南方画家各自的具有文化品格的绘画样式。这正是林丰俗山水画所提示的当代价值。”而在前广东省美术家协会主席林墉眼中，林丰俗先生的创作“炎夏步入树荫，旅途涉过清溪，闹市拐入小巷，床前泻下月光，田埂吹来笛声，海滩漫过碎浪。读丰俗花鸟画，即有如是境界”。

飞来禅寺 180×97.5cm 纸本设色 2005年林丰俗

坦白地说，20世纪在广东内，像林丰俗老师这样值得研究的艺术家并不太多。林丰俗老师有很深的传统文化气息，他善于把传统的重彩画和民间的色彩运用到他的山水画中，他的画会有一些题画诗，和画面特别贴切，达到诗书画一体，他把书法运用到山水画写生当中，有一种具有灵性的独特感受。

粤山竞秀 144×367cm 纸本设色 2009年林丰俗

林丰俗先生不怎么写奇崛的山水或怪异的鸟兽，画中全是眼前的风景。比起名山大川、珍禽异兽、奇花异卉来，发现日常生活中的美，更需要敏锐的眼光以及澹定的心境，犹如晋人陶渊明。千载之下，仍让你我感动不已的，主要不是“刑天舞干戚，猛志固常在”（《读山海经》），而是“晨兴理荒秽，带月荷锄归”（《归园田居·其三》）。这其中，当然也有愤慨、郁闷与不平，但全都压在纸背——呈现给读者的，是一种饱经沧桑而又有所超越的“恬淡”与“静穆”。

罗浮春深 145×368cm 纸本设色 2001年林丰俗

林丰俗不太愿意居高临下地强调自己的审美发现，他对观画者采取了一种真诚、平等的交流方式。同样，这个角度也适合考察他雍容自信的运笔用墨规则。由此不难看到，林丰俗着力传达的是一种平淡自然、质朴无饰之情”。

临春风思浩荡 47×138cm 纸本设色 2001年林丰俗

“需知妙语出天然”“妙手丹青画如真”，这是他早年在《山水画书函》中一再强调的话。艺术上平易含蓄，为人淳厚随和，林丰俗把不可兼得的东西整合为一体，学养、画品、人格堪称楷模。

林丰俗（1939年9月-2017年5月13日），广东潮安人，1964年毕业于广州美术学院国画系。毕业后到怀集县文化馆任职。1975年调肇庆地区群众艺术馆，曾任艺术馆副馆长、肇庆地区文联副主席。1981年起到广州美术学院任教。现为广州美术学院教授、广州美院山水画教研室主任、硕士生导师，中国美术家协会会员、美协广东分会常务理事、广东省文联委员。

多年来从事中国山水画的教学、研究和创作，作品曾多次入选历届全国美展及国内外的重要展览，并在多种专业报刊上发表。1987年7月应邀参加阿尔及利亚“阿尔及尔——世界文化荟萃”活动，获集体特别金奖。作品有《公社假日》、《石谷新田》、《大地回春》、《沃土》、《木棉》等。出版有《林丰俗画选》、《林丰俗画集》、《林丰俗花鸟画集》。

1959年考入广州美术学院中国画系，1964年毕业。曾在广东怀集县文化馆及肇庆地区群众艺术馆工作。1981年调广州美术学院国画系任教，为教授、硕士研究生导师、山水画教研室主任。中国美术家协会会员、广东省美协常务理事、广东省文史研究馆馆员。擅长山水、花鸟画。1980年作《木棉》、1994年作《清泉》现藏广东美术馆。中国美术馆藏《大地回春》被选入百年中国画展。出版有《林丰俗画选》、《林丰俗花鸟画集》等。