淡淡梅花香欲染：历代名家画梅欣赏
宋徽宗赵佶 《腊梅山禽图》。此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”
宋 杨无咎《四梅图》。《四梅图》写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。后自书“柳梢青”词四首，分咏四梅。又自题道：“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。仍各赋词一首，画可信笔，词难命意，欲之不从，勉徇其请。”
宋 岩叟《梅花诗意图》（美国弗利尔美术馆藏）画中梅花盛开，树干蜿蜒挺立，孕育了很强的生命力，梅花主干枝上有“岩叟”二字，应是作者名或号。此画运笔劲道有力、构图疏密有致，枝条穿插富有韵味。
宋 岩叟《梅花诗意图》（局部）
宋 徐禹功《雪中梅竹图》（辽宁博物馆藏）图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。竹节上书，“辛酉人”款。乾隆弘历及诸臣在画心空隙处题记多段。
宋 林椿《梅竹寒禽图》（上海博物馆藏）。《梅竹寒禽图》在不满方尺的画面上截取梅竹支干的局部，表现了梅树的老硬和竹簧丛生的气势。画中有一寒莺栖立梅梢，处于此画的显著地位，禽鸟的刻划柔和。在技法上梅枝用笔苍劲，竹枝叶勾撇笔力坚挺，从而使整体画法显得刚柔相济。画上有楷书“林椿”款，是为难得的宋代有款之迹。
元 邹复雷《春消息图》（美国弗里尔美术馆藏）画中梅花盛开，整个树干潇洒放逸有大开大合之势，疏密对比、收放自如。
元 王冕《南枝春早图》这幅《南枝春早》图是王冕的代表作，画面上，一枝老梅虬枝如铁，从左上方以s型直插向右下角，粗壮的主干以书法的笔意奋力写出，挺劲洒脱，浑朴自然，没有丝毫的拖泥带水。枝干的末梢长短粗细各有不同，颇有汤叔雅的遗意。正昕渭：“有如斗柄者；有如铁鞭者；有如鹤膝者；有如龙角者；有如麟角者；有如弓梢者；有如钓竿者。”虽种种不一，但俱是神完气足，劲力充弥，有的末梢虽有绕指之柔，也如百炼精钢，弹扣之间仿佛铮然有声。画梅之法，越是在细微之处越考验画家的功力，王冕画梅在对花朵与末梢枝干的处理上，摒弃释仲仁与扬补之的遗法，自成新意，形成枝繁花盛的特色，是对画梅艺术的一大贡献，对后世画坛影响很大。
元 王冕《墨梅图》
元 王冕《墨梅图》
《墨梅图》佚名 （辽宁博物馆藏）图绘古梅一株，枝干舒展、花朵绽放，笔墨恣纵、格调清新。
明 陈录《梅花图》。这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与 总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。
明 陈录《万玉图》
明 杜堇 《梅下横琴图》在依山石而建的界台上，一老人倚梅树老干而坐，一边赏梅，一边抚琴，旁边有两小童陪伴。梅树枝干横斜，虬曲多姿，画法近似宋代画家马远。近景山石与远山峰头，亦作马（远）、夏（圭）之斧劈皴。右上自题：“梅下吟成理素徵，浅溪时度冷香微，冰花亦解高人意，不待风来落满衣。柽居杜堇。”诗画结合，造成作者理想中耿介拔俗、超然世外的境界。
明 徐渭《四时花卉图》（梅花局部）此墨笔画风格劲健洒脱，豪放宕逸。腊梅以墨色渲染背景，烘托出雪落枝头之意，水墨淋漓，气韵连贯通畅。
清 石涛《灵谷探梅图》（南京博物馆藏）此图写竹梅二君， 构图简洁明快，墨色变化 丰富。竹叶的动势将无形 之风描绘尽致。全图笔法 娴熟，意韵洒脱。
清 金农《梅花图轴》（美国弗利尔美术馆藏）金农梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。他画梅，自称“江路野梅”、要求“天大寒时香千里”。