某国产综艺,抄这么烂,还有脸播?

关 注 电 影 派,和 片 荒 说 拜 拜
电影派
Vol.2300
有档综艺火了。
热度有多高?
在豆瓣,48小时,评论人数突破50000。
然而,评论区很分裂
有人看到爱豆,五星爆灯。
有人看到流量,一星走起。
battle是更猛。
不过,这些评论和节目又没啥关系。
派爷也在第一时间看了这档综艺。
王俊凯是有问题。
但和节目本身的bug比起来,就显得太太太小了。
《我们的乐队》(2020)
在当下,有流量还真不一定是好事。
你看《我们的乐队》。
热度虽高,口碑却一直在下行
几天之间,评分从7.3降到了6.6。
其中,一种很广泛的批评是,抄袭
这么说有点草率?
看概念。
《超级乐队》是要组建乐队。
《我们的乐队》也是如此。
看台本
当乐手被问到来节目的初衷时。
上《超级乐队》;下《我们的乐队》
当乐手被问到做音乐的感觉时。
上《超级乐队》;下《我们的乐队》
这次,派爷不想给这节目扣上一个抄袭的帽子。
派爷想直击痛点——
《我们的乐队》究竟差在哪
先说观感。
派爷刷完《我们的乐队》前导预告片和第一期正片,最大的感受是,
这从导师的专业性上,就能看出来。
受到质疑的,自然是王俊凯。
在音乐领域,他还没有亮眼的履历。
但在评论中,有不少人说他的点评认真专业。
派爷摘了一条——
我觉得李显荣弹的东西就是比较放克
然后弹得也是比较复古的
除了一些专业名词,好像你也get不到其他所谓的“专业性”。
正所谓“内行人看门道”。
我们可以做一下对比。
《超级乐队》,导师之一是痴爱音乐的制作人尹尚。
吉他手英素在舞台上表演时,他敏锐地捕捉到了不同寻常之处。
你在演奏中间改变变调夹的位置
我还是出生以来第一次看到
导师专业,有什么好处?
能帮助观众进一步欣赏到选手的亮点,进一步欣赏音乐。
再比如。
在《乐队的夏天》里,张亚东可以分析出两个乐队作品优劣的原因,并在现场演示。
透彻,一目了然。
他们太聪明了
他们用的是小调的2516
听起来就会特别忧伤
王俊凯显然不具备这种音乐素养。
别误会。
派爷并不是想拿业界权威来“欺负”一个后生。
派爷是想说,现在的他,暂时还不适合这个节目
当然,王俊凯是有梗的——
比如,他会调侃别人的眼线。
问别人的着装。
可爱是可爱。
但这些点评,和音乐的距离实在太远了
而这,正好体现了《我们的乐队》最大的问题。
先简单介绍下节目的规则——
音乐团队从所有乐手中选出15位最有潜力的候选人,再从中选出10个ace(核心席位)。
ace可以从其他乐手中选择3个进行考核,然后再选出1个成为自己的乐队伙伴。
听着挺复杂?
其实,整个现场都挺“杂”的。
在前导预告片中,导师谢霆锋曾说,节目追求的效果是
怎么个燃法呢?
舞台灯光,酷炫到让人眼花缭乱。
乐手,似乎也是奔着燃来的。
歌手唱歌,要一边踢腿,一边身体后摆。
鼓手打鼓,后面气势弱了下来,还要扔个鼓棒提劲。
这样的舞台与这样的表演方式,让节目的整个视觉变得繁杂不堪。
那么,观众还会有心思好好欣赏音乐?
关键是,一期节目下来,选手的水平也是参差不齐。
和《青春有你2》很像,又得后期救场。
方法很粗暴——
剪进现场的人的反应
比如,乐手一个简单的动作,底下的人疯狂了。
乐手在表演之前扔个帽子,底下的人欢呼了。
乐手还没起范儿,底下的人就开始沸腾了。
派爷真的怀疑,这帮人是不是从各地夸夸群里海选出来的。
不止如此。
节目组为了增加燃的感觉,一开始就制造起了硝烟味
来看看这些神奇乐手的奇葩发言吧。
让说对谢霆锋的印象。
就是一个 厨子?
让说对萧敬腾的印象。
老下雨我实在是有点受不了
还有,乐手们聚集在一起,有个乐手很不合群。
俊男美女 熙熙攘攘的 没必要
我还是喜欢用音乐炸街
让他们知道 什么是摇滚乐
对导师来说,很不礼貌吧。
对其他乐手来说,你哪来的这么多优越感?
看到这些迷惑行为。
派爷脑海里一直闪现着大老师的一句话——
你做摇滚乐为什么要这么装呢?!
海选过程更能闹
叶子,14岁获得过艾特林根国际钢琴大赛的冠军。
有此殊荣的中国人,只有郎朗。
他成了ace,并找到了心仪的dj,满脸自信。
可,就在这时。
另一边的王立鑫,如坐针毡,满脸不屑。
一个钢琴加上一个打碟就是流行乐啦?
没法理解
因为他和叶子都致力于古典乐。
当谢霆锋问王立鑫对叶子的看法时,他又来劲了。
我不知道他们在国外的情况
在我们学校
这种…就很简单
看出来没?
节目就是想制造炸点。
观众的反应呢——
啥玩意儿 这假嗨 尴尬
在玩尬这块儿,还得看我们中国综艺
《我们的乐队》问题在哪?
很简单。
这节目,规则复杂、舞台花哨、乐手浮夸、遍布硝烟味儿。
从形式到内容,它都努力追求燃的效果
而真正的主角——音乐——反倒没了多少表现的空间。
正例,看短评区刷屏的《超级乐队》就能明白。
《超级乐队》好在哪?
纯粹。
一切的一切,都只为呈现音乐本身
规则,至简。
海选阶段,过线晋级,不过线淘汰。
第二阶段,组队1v1pk。
舞台,至简。
虽然舞台很大,但乐手和导师相距很远。
真正表演时,是这样的。
舞台上,只有选手,乐器,和打来的光。
呈现乐手的表演,手法单纯至极
大部分时候,镜头专注在乐手身上,其他乐手们以及导师们,都在静静地聆听。
而给这些“观众”的镜头,多是沉迷,或赞赏。
你会觉得。
他们的表情,好像也成了音符,点缀在了乐手的歌声里。
乐手演奏乐器,使用技巧时也非常克制。
只为获得自然流露的音乐。
在形式上,《超级乐队》不搞任何花招,却几乎征服了所有的观众。
普通观众反复打卡。
再来亿遍
震撼
天哪 好棒
歌曲原作者发文赞叹。
为何?
当然是这档综艺,留下了真正用心的好作品。
派爷特意选择了两个,没看过的,强烈建议大家点开欣赏。
河铉尚弹唱,《All I Want》。
四人组乐器演奏,《Adventure of a Lifetime》。
归根结底。
《超级乐队》的高口碑,源自对音乐、对舞台的敬畏
而反观《我们的乐队》。
你所能感受到的,只有浮躁和繁杂。
不是没有原因。
从阵容和形式上看,似乎又是走的公式:流量明星+热门话题
失败案例还少吗?
《嘿!你在干嘛呢?》,想宽慰人心,只有无聊的vlog。
《亲爱的,来吃饭》,想捕捉人间百态,只有自大的明星。
《你怎么这么好看?》,想把人变美,只有刻板的印象。
长点心吧。
一档节目真正能成功,只能指望着内容。
妄图用花里胡哨的形式糊弄观众。
结局也是一定的——
别人是稳扎稳打,用一块块砖,盖起娱乐的高楼大厦。
而我们,只能是“借来”石头。
抬得是很高。
但最终还是,狠狠地砸了自己的脚。
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