“新彩色摄影”先驱 | Stephen Shore
Other side of sadness 天門/柳英一郎 - Asterisk 'eden* ' ORIGINAL SOUNDTRACK
Stephen Shore
斯蒂芬·肖尔
美国摄影师
1947年10月8日—
1972年，史蒂芬·肖尔离开纽约，前往得克萨斯州，和朋友开始了公路旅行计划，作为一个纽约人，他发现自己的生活经历与美国中产阶级的日常生活竟然只有很少的共同点，于是在两个月的时间里，他用禄来35mm相机尽可能的拍下他感兴趣的画面：旅馆、餐厅、公共厕所、街道、厂房、广告牌，陌生人等等，和书名一样，肖尔试图通过相机把当时美国表面的各种景观毫无保留地展示出来。
同年9月，此次旅行拍摄的190多幅作品以“美国表面”为名在纽约光线画廊展出。“美国表面”这个题目，呼应着他经过的地点和遇到的人。
早在七十年代Light Gallery展览上，Steven Izenour 发现了Shore的作品。Izenour、Venturi与Scott Brown，他们可能觉得与Shore有一些共同的想法：除此之外，还有对Ed Ruscha作品、对平凡的建筑和新型城市形态的共同迷恋，以及对现代流行文化(广告、汽车)在美国景观上的印记的相似兴趣。当然，最让他们欣赏的是，虽然有时Shore的作品带有讽刺和批判意味，但其对待社会始终持有一个中立而公平的立场。
Pine Street, Seattle, Washington
August 27, 1974
在Shore「Uncommon Places」系列作品中，他拍摄了路上的行人、商店的橱窗、公路、路标等等。Shore的美国景象并不寂静，人们的眼睛总会被各种迹象与色彩所吸引。在大多数图像中，标识、铭文、数字和图标都是清晰可见的——这些元素已经出现在「American Surfaces」系列图像中，但从1973年起，因为大画幅相机的叙述能力和Shore更为远距离的视角，这些元素得到了增强和放大。