这些明清斗彩瓷器的特征你都了解吗？

斗彩瓷，是以斗彩为主要装饰手法的瓷器品种。斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法，因其纹饰中釉下青花色与釉上彩色同时出现好似争奇斗艳而得名。斗彩瓷于明代成化时期（1465－1487），由江西景德镇窑创烧。其以纹饰新颖，色彩淡雅而名重于世，斗彩瓷的烧成是我国陶瓷工艺史上的重大成就，为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。斗彩既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。

在斗彩瓷器上，釉下青花是起主导或骨架作用，青花已构成整个图案的框架，或者说是白描样稿，因此，斗彩的半成品（即未施釉上诸彩时）是一件图案完整的淡描青花器。

从造型上看，斗彩瓷器没有太高大的器物，都比较小巧玲珑，娟秀精致。一般常见的是盖罐、杯、盘、碗一类的器物，很少见到高大的瓶子。在绘画技法上，成化斗彩瓷器体现了典型的明代艺术风格，绘画上并不追求一丝不苟，而是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。在釉上填彩也

并不是很准确，彩料经常会溢出轮廓线，这一点就与后代的清雍正、乾隆时期很不一样。

成化斗彩瓷器在用彩方面很有特点，比如说它黄红紫绿并不是一种颜色，在运用上，比如说有鹅黄、姜黄，红有枣皮红，还有一种鲜艳的红色，彩料是比较丰富的，所以表现起物象比较得心应手，另外成化斗彩当中还有几种比较特别的彩，比如说有一种叫“姹紫”，也有写成“差紫”的，这种彩可以说前无古人，后无来者，是空前绝后的一种彩，它的特点就是彩比较厚，很像铁疙瘩那种感觉，它是一种褐色的彩，没有光泽，这种彩直到今天为止也没有人能仿出来。

成化斗彩基本上是官窑器，每一件都有款。它的款主要有两种，一种是“大明成化年制”六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圆圈，有的围一双方框。另外一种就是“天”字款，“天”字款主要见于成化斗彩的罐上面，外面没有围边框。作为明代皇家御用的珍品，成化斗彩瓷器胎釉洁白如玉，造型精巧细致，画面随性稚朴，堪称中华瓷宝库当中的精品。

清代斗彩工艺一改成化斗彩的“叶无反侧，四季单衣”的风格，绘画更为精细，图案性也较强。康、雍、乾的官窑有不少精品斗彩瓷产出。当时瓷器的烧制颇受政府重视

乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有独钟，唐英等一批得力的督陶官对景德镇御窑厂的苦心经营，倾力监督。一大批身怀绝技的名工巧匠汇聚景德镇。致使御窑厂的瓷器无论从数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的东西层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。

清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。清斗彩图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。

瓷器，已经成为了人们生活中重要的成分。其主要的价值性在于：一是使用价值；二是工艺价值。随着人们水平提高，人们对精神层面上的要求性提高，瓷器的后期价值性是较高的。

1、历史文化价值。这点，是瓷器价值高的重要因素之一。在古代时期，以元、宋、明、清时期的瓷器品，是较为盛行的。而宋朝时期流传下来的官窑瓷器，是最为珍贵的。主要是由于那段时期生产的瓷器数量少，流传下来的汝瓷更为少。因此，在瓷器收藏市场中，价格较高；

2、工艺题材价值。好的瓷器，需要精湛的工艺来展现。每件瓷器，都是需要运用一定的题材，来充分的展现出要表达的含义性。这点，就需要技艺充分的展现。尤其是名家的瓷器，是瓷器价值的又一重要因素；

3、存世量、质量。无论什么样的瓷器品，现存量与质量，都是十分重要的。如某个大师的作品，是瓷器界所推崇的。但保存的数量是较少的，而市场需求量大。这样，也是促使瓷器价格上升的因素之一。