鉴赏齐白石字画,的确让人大饱眼福!

　　1910年，齐白石把游历得来的山水画稿，用他已经枝叶伸展的天才手段，画出了这一套《借山图册》。全册图画书法共计二十三帧，全款全印。图册布局曼妙而起伏跌宕，笔墨润泽，书法老到，脱出古人窠臼，具有完整而轻盈柔美的自我风格。是他在“五进五出”数十年后在心灵深处吟颂的“山水诗歌”。

　　

　　世界大名家、国画大师齐白石，他的国画笔墨简练飘逸，沉着潇洒，浑厚秀润，又具有自然生机的神境天趣。他的画简洁、明快、自然，有信手拈来之神韵。他的诗意山水画，是最精湛的画面、最美的诗意、最 高的艺术。真实完 美，如诗如歌，流芳百世。幅幅经典，弥足珍贵!石翁的山水，雅趣!

　　齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率;八大山人亦画此，过于太真。

　　

　　齐白石的认可度之所以那么高，看看他的画就知道他是集写意画和工笔画两者大成者，两者皆已达到了炉火纯青的程度。在山水、花鸟、草木画中，白石老人的笔法简洁干练，多以写意为主，给人们留下很多的美好的想象空间。

　　齐白石专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋;但画虫则一丝不苟，极为精细;他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息;山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神;篆刻独出手眼;书法卓然不群，蔚为大家。

　　

　　早年，齐白石做过木工，后来拜师学艺，开始画画，从山水，花鸟，鱼虫，再到人物，齐白石都有相关作品，但是很多人可能并不知道，齐白石的画作在当时并不受欢迎，甚至很多作品都无人问津，所以，齐白石的生活过得也很艰难，有时候还要忍饥挨饿。为了提高技艺，开阔眼界与格局，40岁时齐白石走出家门，先后去了北京，天津，江西等地，拜师，遇贵人，这些人给予了齐白石画作生涯上非常珍贵的指导，同时齐白石也开始模仿大家，悉心研究他们的作品，并加入自己独特的理解与创新。直到60岁之后，齐白石在书画界才有了一些名声，可谓是大器晚成。

　　中国有句俗语：丑话说在前。白石老人家的客厅墙上就常挂出这样的“丑话”。一方面是老头在乎钱，不想吃亏。另一方面也是事先说明，以免陷入人情之中，为双方着想。这类告示，大多寥寥数十字，其中却包含了老头朴素实用的生意经。以上几则告示只是白石老头生意经的一个侧面见证，传递着“小人挂墙上，君子进堂来”的经营准则，足以让人咂摸出他的精明。其实这种精明甚至是抠门儿也并不一定真是天性，而是受时代影响，一生波折所留下的印迹，背后多是惨痛的吃亏经历。