港娱：请拒做一个复读机，论“黎明九十年代最红”的正确解读方式

「在文字中证道。——唐泪」

粉丝和明星的关系，微妙难言。

关于追星这件事，很多人哪怕年龄已经不小，心态仍如少年，热血而冲动。

比如在各评论区随时可见的关于“谁更红”的争端。

撇开那些低素质言论。

其实为偶像正名的拳拳之心并不可耻。

但还是需要有方法。

比如关于“黎明九十年代最红”这句话，该怎样去正确打开？

其实并不需要刷星爷电影的梗“我爱黎明”。

应该谈论作品。

而不是一味去做一个复读机。

先从头回溯。

1985年，时年十九岁的黎明回到香港，去参加了一场“碧泉新星大赛"，拿了冠军但无人问津。

第二年他又瞄准了TVB的新秀大赛，这个比赛是为华星唱片输送人才的，一如“香港业余歌唱大赛”，那个比赛的冠军一般会被收入宝丽金帐下。比如张学友和李克勤，前后脚一年大赛冠军出道，也都当即与宝丽金签约做了歌手。

这一次黎明如愿以偿，虽然只是第三名，但好歹够到了华星的门槛。

多年后回忆说，家里本身不同意自己进娱乐圈，但留下的一线机会是可以尝试，如果失败就不再给机会，结果是他赢了，进入了心心念念的娱乐圈。

但平心而论，黎明凭借的是高大身材和年轻样貌的优势，唱功真的非常普通。

进入华星后被扔在一边，连出唱片的机会都没有。

不过不管怎样，抓住了机会，浑噩也好、无聊也罢，六年后封了天王。

而四大天王，都是一时俊杰，各擅胜场。

他们以绝对的市场销量表现和恐怖人气为根基。

一跃而为娱乐圈顶流。

1991年的《是爱是缘》是一颗重磅炸弹。

黎明凭借这张专辑获得了香港十大中文金曲IFPI全年销量冠军大奖，对于歌坛出道两年、仅发行第二张唱片的新人来讲，完全可以用奇迹来形容。

这时候就该谈谈作品了，而不是说颁奖礼现场有多少荧光棒、欢呼声有多高。

坦白说，这个时候黎明的唱功还显稚嫩，从咬字、颤音与转换，都显出技巧的欠缺。但市场表现从来就不是以唱功定论高下，黎明的优势是音色和浑厚声底，以及宝丽金为他量身打造的“情深王子”形象，综合之下就撩动心思无数。

其后连续推出《今夜你会不会来》、《我的感觉》和《亲近你》以及《堆积情感》多张大碟，唱功在缓慢进步，气息和转换控制有所加强，尤其咬字开始变得更为自如。

直到1993年的《夏日倾情》、《深秋的黎明》和《梦幻古堡》。

黎明开始有了一个天王的自信。

从这时候开始，可以明显感受到他对歌曲的驾驭能力有增强，从咬字、发声到颤音处理，都褪去了新手痕迹，也开始应用共鸣增强声音的质感和力量，也开始有了能力和胆量去尝试个人风格的探索，尤其《梦幻古堡》，曲风开始多样。

专辑中的《不可推搪》和《寂寞的古堡》、《热舞一族》都堪称精品，《寂寞的古堡》低音尤具魅力。而从这张专辑看，他的快歌其实要胜过慢歌，可惜没有郭富城的一身舞蹈功底，不然也会有极大助力。

这一年他拿了TVB的最受欢迎男歌手奖，也算是风头无俩。

自此蜕变为成熟歌手。

他的电影路也呈现一个慢热情况。

从1985年只有一个镜头的龙套电影《我愿意》开始，他客串和配角出演了九部电影之后，在1991年的《YES一族》中开始适应了商业电影的表演，从而变成了一个合格的商业片演员。

其后又经历了九部电影的历练，就跟唱功打磨一般，慢慢褪去生涩，形成自己的表达，其中最有光芒的角色不是主演作品，而是1992年一部客串的《龙腾四海》，一个用性命去救自己父亲的杀手，那场雨中戏份的爆发力特别足，而《飞狐外传》的技巧层已经不再有问题。

1994年的《都市情缘》对黎明而言是一个里程碑式作品。

他将角色的青涩叛逆特性抓得很准，恰到好处的痞气、年轻人的冲动与不顾后果以及情意深长，包括与吴孟达的父子情，这些都在黎明很豁得出去的表演中逐一浮现，虽然后半段的呼机喊话情节略显刻意和煽情，但总体来讲质量颇高。

然后略过《仙人掌》和《堕落天使》，就到了1996年陈可辛的《甜蜜蜜》。

黎明与角色的贴合度几乎满分，将黎小军的天真、羞涩与简单纯粹、复杂心绪都在故事中一一道来，但最终电影横扫金像，张曼玉更是金马、金像双料影后，黎明却颗粒无收。

但这个结果也完全合理，因为对手太强。不但戏里的张曼玉和曾志伟强，遇上的对手也强，《三个受伤的警察》里的郑则仕，就连张国荣和刘青云都要饮恨。

而后他又相继拍了《半生缘》、《一见钟情》及《玻璃之城》等文艺爱情电影，皆反响不俗。

但个人而言，更欣赏他与刘青云拍的那部《真心英雄》。

有一种快意恩仇的潇洒不羁。

横跨九十年代，作品不多，但良品率极高。

其实作品剖析远比粉丝争执来得有意思。

与其复读机式宣扬，不如多去欣赏那些歌影作品，到得妙处击节而歌。

岂非才有真正意义？

因为，只有作品才有恒久的力量。

这才是“黎明九十年代最红”的正确解读方式。