于老师和他的《萱草集》

于老师和他的《萱草集》

作者：兰馨蝶舞

河北霸州人，谷风诗社社员，中华诗词学会会员，霸州作协，廊坊作协会员。曾有作品荣获国家级二等奖。

和于其超老师相识，是在一次文友聚会的餐桌上。他谦虚、平和的神态，饱经沧桑的面孔足以给人留下难以忘记的印象。然而对他的进一步认识，却是在读了他的《萱草集》一书之后。也正是读了他的《萱草集》，促使我再次来到他的居所，脑海里也才会自然不自然地跳出书里的画面与现实比较。那张五、六岁女孩的照片，那拾来的黄花、那墨菊、那丁香……

我在一明两暗的房子里，有意无意地走动，环视四周，并未见那张照片，心中不无遗憾之感.。透过玻璃看见窗台上摆着、院子里种着不少不知名字的植物，有开花的和不开花的，在微风里摇曳着，各自彰显着妩媚姿态。然而《萱草集》中描写的那些花草却都没有看见，岁月沧桑，变化必有原因，出于对主人的尊敬，未敢多问，也不忍心多问，怕再钩起老人对往昔的感伤，那是件很残酷的事情，所以我忍住了很多想说的话题。只有那棵老柿子树，也许就是被作者十分赞佩的那棵柿子树吧，却一直在院中默默地伴随着主人。它的主干已经脱了皮，枝上仅有少得可怜的几片叶子，主人仍然呵护着它，似乎有意让它来见证这个小院过往的沧桑与喜乐。

对于一个年逾古稀的老人来说，闲下来的时光做的最多的事情也许就是回忆了。从他的文字中不难看出他对旧居、旧事、旧友的怀念，就连家中的摆设，除了那台电脑外，很难再找到十分现代化的东西，就连三十多年前的一张旧防震床，依然日日夜夜伴随着他。他的家居显示着一种与现时很不协调的氛围。可是在他文字里却找不出“旧”的痕迹。如若不看作者简历，根本看不出这文、这字是出自一位年逾古稀的老人家之手，字里行间丝毫没有流露出垂暮之年的颓废和沮丧。真叫人感慨，感慨老人那份激情，永远是那么饱满，对生活的追求，永远是那么强烈。甚至感慨得心中不免有些惭愧，说惭愧也不尽然，确切点说还夹杂着一份有了求知之所的欢喜。当我羞答答拿出自己的文稿时想，“自己不是眼高手低吗？自己不是总想写一手好文章吗？ 犹豫什么？想问什么就问吧，勇敢求教啊！”我用从老人身上获得的这份感动来驱赶着自己的矛盾心理 。

是啊，想和做是不容易统一的。自己就是例子，工作繁忙，家务琐碎，文学底子差，儿时的梦想一直不能实现。可是于老师却几十年如一日在不耽误工作的情况下埋头笔耕，用他自己话说：“好文章是改出来的。”“写作也是艰苦的劳动、从构思立意、修饰润色、检点，那一项都需耐住寂寞地仔细琢磨。”可又有多少人能耐得住这份寂寞。寂寞又迫使多少人“逃离”了呢? 而于老师呢，退休后潜心研究起文字艺术，用他的“毛驴精神”在这片天地里孜孜不倦地耕耘着。

也正是来源于这份感慨，没全部看完他的文章我就迫不及待地跑来，告诉他其中一些篇章阅读时和阅读后的心情不亚于看《白毛女》、《祥林嫂 》。记得儿时虽不太明白，看这类的东西，会跟着伤心，到“杨白劳死，喜儿成了白毛女”（其中的对白我还记得很清楚），到“阿毛死了，祥林嫂坎门槛”，我都会跟着哭泣，后来长大了，对琼瑶的作品，又情有独钟，再后来看的书就杂了，能感动得了我的文字不少，然而看于老师的文字更有不同。我承认我是个眼窝子浅，是个爱哭的人。但是，并不是所有的东西都能叫我流泪。从看于老师的文字到现在写这篇文章的时候，心里还像堵着块大石头一样（莫明的伤心和感动）。一直以来我就是想写出这样的，能给读者以这样气氛沉厚的东西来。惭愧，我知，我不可能有这样的水平，可是我在努力。

该说“夕阳无限好，虽是近黄昏”了，虽，我改这一字，因为从于老师和跟他一样痴迷文字艺术的年长者身上，我看到的是朝气、是活力、是颗跳动的年轻的心；是文学的魅力，创造了这种夕阳的美景。他们用自己的德行、文字魅力感召我们这些喜爱文字的年轻人，不断提高，不断进步；是他们给爱好文学的年轻人提供了学习的场所和交流平台。

我不敢说对他的作品有多深的了解，只想借着这篇拙劣的文字一并发抒对“最美夕阳红”的感动：“清秋散尽千枝叶 ， 醉问苍天何事空。水月禅心知吾意， 高山流水一腔情。”年龄算什么，所谓的寂寞算什么，一路走来这堆积如山的文字就是他留给自己、留给后人最好最宝贵的精神财富 ！

都说“近朱者赤，近墨者黑”，只要他不嫌麻烦，就让我多沾染点他的赤、他的黑吧！叫我多从他这儿学写东西。不敢说，能留些什么给我的孩子、给社会，就算写点什么留给自己也好，起码知道“自己是活着，而不仅仅是生存着。”

走出那个小院，背对着夕阳，直到把他文中提到的他家门前那个花圃甩在了身后，心中这份感动还依然强烈地冲涌着……

元旦快乐