刚刚拍出近1000万高价，他却把这幅画扔进了碎纸机 | “最硬核”艺术家Banksy
一幅刚刚以104.2万英镑（约合人民币939万元）拍卖成交的画作——《Girl with a Balloon》(Banksy, 2006），就在落槌一刻，画框突然响起警报，画作旋即开始自动下滑，顷刻间作品就被隐藏在画框内的碎纸机切毁，生生变成了一串长条“废纸”。
拍卖现场众人包括苏富比工作人员，都不知道究竟发生了什么，完全沉浸在震惊之中。
当然，此刻的他们，显然也不会意识到自己是幸运的，因为他们亲眼见证了必将载入艺术史的一次重要时刻。
随后，工作人员认真确认了自毁的画作和画框，苏富比才回过神来：“我们'被班克斯’了（It appears we just got 'Banksy-ed'）”。
班克斯（Banksy），正是这次拍卖作品《Girl with a Balloon》的创作者。
可是等等，班克斯（Banksy）是谁？
1
酷到让人颅内出血的神秘艺术家
世界上几乎没有人知晓Banksy的真实身份（甚至连这是一个人还是一个组织都难以明确），就连Banksy这个名字，也只不过是一个艺名。
有人视Banksy为真正的艺术家，也有人说他是“艺术届的恐怖分子”，但Banksy自己更喜欢的称号却是：高级破坏者（Quality vandal）。
如果非要给Banksy下一个定义，只可能是“街头艺术的传奇”。
他以出彩的街头涂鸦而闻名，作品常常悄无声息地出现在全世界许多城市的街头巷尾，没人知道他何时来过，但只要看到他的作品，就知道他已经来过。
涂鸦这种平民艺术、公共艺术的特殊属性，一度被视为难登大雅之堂，据说就连Banksy的姐姐都曾嘲讽他，“你的画永远也进不了美术馆”。
谁能想到，Banksy却用另一种方式让自己的画“进入”了美术馆。
2004年，Banksy带着自己一幅独创的“恶搞蒙娜丽莎”溜进了卢浮宫，他打算和卢浮宫开一次认真的玩笑。
他偷偷地将自己创作的“笑脸蒙娜丽莎”悬挂在卢浮宫里的一面墙上，随后悄然离开。
结果，这幅Banksy版“蒙娜丽莎”一直被参观者煞有其事地欣赏，不知究竟被悬挂了多久才被工作人员发现，并赶紧撤了下来。
这并不是Banksy唯一一次和美术馆、博物馆的恶作剧。在此之前，他就已经在英国泰特不列颠美术馆和伦敦自然历史博物馆偷放过自己的画和一只老鼠装置。
之后，Banksy又陆续将他的独特作品带到了纽约三座闻名世界的艺术馆、博物馆（纽约大都会博物馆、自然历史博物馆、现代艺术博物馆）以及大英博物馆，还在泰特现代美术馆（Tate Modern）的阶梯上留下“小心烂货”的标识。
Banksy特立独行的风格和颇具讽刺意味的“表演”无可避免地让他卷入法律纠纷之中，成了美术馆警卫和当地警察最想逮捕的对象，但这也让他一时声名大噪。
他成为许多人心中那个揭开当代艺术“皇帝的新衣”的挑战者，欣赏他反叛精神的人越来越多，但厌恶他的人同样不少，认为他出格的行为不可理喻，而且不过只是一种愤世嫉俗的发泄。
可是Banksy想要表达的显然更多。
他的作品中，的确有着像孩童般淘气的趣味性，但这只是其中之一，容易被大众接收和理解的政治信息、对艺术权威的持续挑战和颠覆，都是Banksy艺术创作中非常关键的内容。
Banksy曾经说：“艺术是当今最大的玩笑。”
“它是特权者、装腔作势者以及弱者的庇护所。”
2
剖开现代社会病的黑色幽默涂鸦大师
2010年，美国《时代》杂志（TIME）将Banksy列为全球最具影响力的人物之一。
在《时代》杂志的评论中，Banksy的涂鸦作品里所展现的风趣、机智和隐喻，超越了语言障碍，让这种艺术表达形式能够在全世界被欣赏、被接纳。
不同于许多其他的街头涂鸦，Banksy的涂鸦不是单纯的强调个性、强调自我，或者用一种粗暴的方式发泄反智倾向，他的涂鸦作品让他更像是一位尖锐的时评家，甚至是一位思想家。
从1993年开始，他的涂鸦就已经在他的家乡布里斯托出现，到2001年，全英国都能找到Banksy的踪迹。
在这些充满黑色幽默的作品里，每一幅都毫无畏惧地在讽刺政府，挑衅国家机器。
这些作品当然惹怒了政府和警察，但是警察却始终抓捕不到这位调皮的“肇事者”，而这些作品里对权力机构的强势讽刺和滑稽表达却受到了民众的暗自欢呼和喜爱，英国年轻人曾一度票选Banksy为“本国最伟大的艺术家”。
不过，像叛逆期的青少年反家长一样，那种单纯的反政府、反权力并不是Banksy的最终意图。
他的作品实际上交织着真实与荒诞、幽默与讽刺，主题更是涵盖了更广泛的政治和社会议题——反对战争、反对恐怖主义、反法西斯、反帝国主义、反独裁、反消费主义，还有无政府主义、虚无主义及存在主义。
除此之外，现世人性的弱点也是他矛头指向之处——贪婪、贫穷、虚伪、厌倦、绝望、荒谬及疏离。
从他的作品里，你可以窥探到上世纪无政府主义运动，英国老工业区的社会问题，还能嗅出英式专属的冷幽默。
尽管批判的主题十分沉重，Banksy的作品又无时不透露着一股温暖的人文主义关怀。
2003年，伦敦的一场反战游行，班克斯混在人群中发放贴纸：“我不相信任何事。我只是被暴力吸引而来。”(I Don’t Believe In Anything. I’m Just Here for the Violence.）
2005年，Banksy来到约旦河西岸，在以色列和巴勒斯坦之间的那堵安全隔离墙上，他画了一幅画——两个孩子揭开了一扇窗，窗子的外面是一番并不存在的美好风景景象。
△ Unwelcome Intervention
尽管他的行为惹怒了以色列政府，被当地武装频发警告，他仍然屡次穿梭在这些危险地带的前线，画下被狙击枪瞄准的和平鸽，画下被气球带飞的小女孩，试图唤起世界对反战主题的关注。
Banksy在用一种艺术的表达形式——涂鸦——来批判当下，表达自己的政治主张和社会评论。
3
班克斯的社会实验
在Banksy的理解里，涂鸦不只是绘画技巧、不只是情绪表达，涂鸦是一种底层阶级的“报复”，是一种权利角逐、抢夺底盘和荣誉的游击战。
在Banksy的作品里，很难不注意到的一个角色就是「老鼠」。
Banksy其实在用老鼠象征着底层阶级，用颇具冲击力的老鼠形象尽力提醒着人们，资本主义和金钱欲望的迫使之下，我们正在渐渐成为一颗颗微不足道的社会齿轮，并且被禁锢在固定阶层中难以逃脱。
班克斯曾经在一次访谈中说：“我本来打算试图拯救世界，但现在我不确定我是否真的足够喜欢它。”
他太不在乎这个世界，也太不在乎自我，才能真实地审视这个世界。
△ Banksy获评《时代》杂志全球最有影响力100人时
所刊登的他的照片
在全世界范围内跨越语言障碍，甚至跨越文化差异的艺术创作，为Banksy带来了一大批忠实的追随者，也掀起了一阵“Banksy风潮”。Banksy更成为全球数百万人的一种“身份标记”。
如果我们将Banksy的创作所带来的整个“Banksy现象”本身看成一件艺术品，那毫无疑问会涉及到一个社会实验。
Banksy不仅颠覆艺术创作，同时还质疑我们所有人对各种社会主题的认知偏见、认知失调，质疑我们的社会建构主义，质疑我们对自我身份的保护，以及我们作为一群各种主义的追随者，所创造的集体叙事的态度。
Banksy 将涂鸦喻为是一种下层阶级的“报复”，或个人自装备精良的强大敌军，抢走权力、地盘与荣耀的游击战。
他认为社会阶级是这种斗争的要件，“如果你名下没有火车公司，那就去找台火车，画在上头。”
Banksy的作品企图嘲讽权力集中的现象，欲透过创作昭示大众，权力确实存在、得势得利的不是你，可权力也没特别厉害，足以让人被误导蒙骗。
曾有人将Banksy的艺术成就和一百年前的杜尚作比较，认为他们同样打破了艺术的既有规则，对艺术的权威性提出了挑战。
不论这种对比是否有失偏颇，但我们可以从中解读出的，是Banksy的艺术作品的巨大影响力，和他对艺术世界已经提出的新挑战。
就像《现代艺术150年》里所述：
“杜尚用一个小便池撬开了法度森严的艺术大门，此后，生活中随处可见、平淡无奇的物品开始大量出现在艺术的堂奥之中。”
“有时我对这世界感到恶心，甚至吃不完第二个苹果派”。
——Banksy