【画廊推荐】画家刘艺东:漫说艺东文人写意画的“怪”
刘艺东,1958年生于青岛,号悟艺斋主人,人文主义者,一级美术师、职业画家,擅长古意画。其作品多次参加国内外书画展览,并获得金、银、铜奖数次。多年来,陆续在全国各地举办个人画展,报纸及新闻媒体多次做了专场报道,由上海人民美术出版社出版《刘艺东画集》,作品被多国政要名人收藏。
现为
中国书画家协会会会员
兼有黑龙江大学客坐教授
香港新闻岀版社艺术总监
齐鲁书画研究院副院长
宁波树人书画院名誉院长
西安碑林书画研究院常务执行院长
徽艺书画研究院副院长
扬州八怪画院特聘画家
漫说艺东文人写意画的“怪”
文/崔保新
《罗汉图》 180x90cm 2020年
立夏之后的羊城广州,似乎总有天公与之作怪,时而暴雨如瀑,时而细雨如丝,淅淅沥沥下个不停。风雨并没有阻住风彩艺术馆为羊城人民准备的一道道艺术大餐。即西北的狂狷樊洲画展之后,温文尔雅的刘艺东文人写意画展又拉开序幕。
《寒山隐寺》180x90cm 2020年
观众们几乎都是冒着连气象台也说不清楚的“怪”雨来的。在展厅,一批批看画的人们,对艺东老师文人画的评价,大都离不开一个字,怪!更有甚者发出这般感叹:怪怪的!
《罗汉修渡善法》180x90cm 2019年
暂且放下艺东老师的画不谈,单问:艺东老师怪吗?风彩艺术馆馆长菱子与艺东老师朝夕相处,他说,生活中的艺东不单不怪,而且相当谦虚,细心,易处,知道感恩,在大众场合中甚至有些腼腆。在生活中,艺东老师平平常常,与常人无异,然而为什么他的画作就怪怪地呢?
《同醉图》68x45cm 2020年
话要从两头说起。首先说不怪。曹雪芹在《红楼梦》中云:识时务者为俊杰,人生达练皆文章。在世间,这样八面玲珑、随机应变之人,讨好人人,人人喜欢。而与之相反,那些坚守死理,不懂变通的人,被从善如流、善于经商的广东人称之为“孤寒”,意为小气、吝啬、怪癖,没有朋友。在世人眼中,“孤寒”之人,就是怪人。
《观鱼图》68x45cm 2020年
而笔者对孤寒则有另一种解读。我曾让著名书法家草山为我写了几个字:孤能静,寒能凝。太太掐头去尾,简化一读,下了一跳,那不是广东人最忌讳的“孤寒”吗?我哈哈一笑:“你看我孤寒吗?”女儿嘴快:“爸爸不孤寒。”艺东老师的画也不孤寒,有说禅者,必伴听禅者,有棋者,必有弈者。就是孤钓者,也与鱼为伴;面壁者,也与佛为伴。孤寒只是一种艺术创作状态,而不是生活本身。
《禅境》180x90cm 2020年
其实,生活在这个红尘滚滚的世界中,要想孤寒并不容易。社会本身就是一个互相依赖的服务网,有一根利益链条把众人紧紧栓在一起,要想摆脱还真不容易。不信,你在家一星期不出门、不说话、不看电视、不上网络试试?如果你没有急疯,说明你还有些定力呢。即使在艺术圈里,高高在上的艺术家们,粉丝一大堆,你想孤寒,还不知有多少双手把你往红尘里拽呢。
《煮茶图》68x136cm 2020年
作为俗人,孤寒固然不好,但作为艺术家,不入孤寒之境,哪能觅得真谛?在电影《梅兰芳》中,深爱梅兰芳的人们,都暗守一条潜规则:谁破坏了梅兰芳的孤寒,谁就毁掉了梅兰芳。最后连红颜知己孟小冬都不得不忍痛割爱。为什么?因为孤能静,寒能凝。台上十分钟,台下十年功,十年寒窗才能凝成结果。
《观棋不语》 90x180cm 2017年
艺术之果如熠熠生辉的皇冠,对许多人来说可望而不可及。为了摘取艺术皇冠,几乎所有人都在模仿与创新之间挣扎。有些人崇拜大师,一辈子都在模仿大师,只有少数人达到了与大师作品一模一样、真假难辨的水平。但新的苦恼接踵而来:我是大师?还是大师是我?即使我与大师不分伯仲,但我肯定不是大师?那我是谁?我存在的价值何在?一旦有了这一想法,更艰苦的旅程就开始了。毕竟模仿别人比超越自己容易。超越大师,就是要从与大师像走向与与大师不像。通俗言之,也就是要从不怪迈向怪。
《醉翁之意图》90x180cm 2017年
就绘画而言,所谓怪与不怪,一是指艺术形式,如线条、用墨、用笔、颜色、构图等元素的应用,是拟古还是有所创新?要怪,就要另辟蹊径,别开生面;二是指艺术内涵,如修为的积累,心理的状态,对事物的看法,对生活的理解,对哲学的感悟。许多画家中年之后不约而同走向抽象之路,画风为之大变,意蕴焕然一新,皆因为他们由看重写形变为注重写意,由求外境浮华向内心深邃拓展。形式可以模仿,内心如何模仿得了。
《溪山会友》68x136cm 2017年
翻开中国美术史,无论是唐时的扬州八怪,宋时的皇帝宋徽宗,明末清初的八大山人,近代的大家石鲁,现代的“狂人”吴冠中,从他们身上,都可以找出许多怪癖来。而国际大师毕加索、梵高,更是近代画坛上的大怪人。石鲁说过,画自己,不要画别人。吴冠中说,害人者常是师。如果你不能超越老师,你永远都是学生。这些画坛大师,不仅画作怪,意象、行为、语言也怪,如果他们不怪,人云亦云,人画我描,今天谁还记得他们?在熙熙攘攘的人群中哪有他们一席之地?这样的怪人,都是画坛圣人,谁又能模仿得了?谁又能超越的了呢?
《四大皆空》180x45cm 2020年
画坛大师们来到这个世界,不是要做俗世好人,而是要做画界翘楚。试想,如果画作没有个性、没有意象、没有品味、没有创新,价值几何?谁人过眼不忘?谁人品头论足?谁人投资收藏?由此可见,艺术圈与世间俗事不能等量齐观,不能用同一标准,同一尺度。
《我佛无言》180x45cm 2020年
实际上,世间俗人标新立异的怪,大多追求形式上的怪异,譬如模仿明星穿奇装异服,招摇过市,大玩噱头,久必生厌,难以持久。而画界的怪,主要是思想的怪,意象的怪,抽象的怪,其后才是形式的怪。其实,怪字的结构已蕴含此意。何为怪?怪是心中至圣,是最高境界。一旦画家达到此界,就找到了自性,找到了心中至圣,那时,你想不怪都不行,不怪就不是你。
《不可居无竹》68x45cm 2020年
我不敢说艺东老师找到自性没有,找到了心中至圣没有,但坊间看了他的画的人说,国内外尚无第二人能画出此画。于是,刘艺东就是笔下的画,笔下的画就是刘艺东。刘艺东与他笔下的画已融为一体,很难切割,也很难模仿。即使模仿者技法高超,能描摹出十分像,那也还是刘艺东的画,而不是描摹者的画。艺东老师是过来人,自然深知其中之理。
《看美人》68x45cm 2020年
对艺东老师而言,不是他天生就怪,而是他要成为大家,不得不怪。艺东老师走到今天,实属不易。人家说你怪,那是在夸你呢!你孜孜求索40余年,不就是在一直苦苦追求那个遥不可及的怪吗?怪,难呐!他能怪,说明他心中有禅,画中有禅意。祝贺你,终于找到了自己,确立了怪的地位。我坚信,任何人只要敢于超越老师,超越自己,并且又能不断完善,不断坚持,不断发扬光大,渐渐地,人们就会见怪不怪了。
《花鸟》68x45cm 2020年