略述历代名家画梅 / 开普饭

雪魂月魄举世稀

——略述历代名家画梅

文/汤立

梅花是中国的国花，它以玉骨冰心、素色幽香、高标逸韵、雪魂月魄、迎风斗雪、老杆苍劲，以及先天下而春和俏也不争春的独特禀赋，成为国人理想的人格裁体。其天时地利、人情物理、风云际会，神形双交长留于历史时空，渐渐演化成中华民族的精神图腾。千百年来，无数文人墨客和人民大众爱梅、寻梅、赏梅、咏梅、画梅，风雅高尚，世代绵延。

中国花鸟画的发展萌芽于魏晋南北朝，至唐代已成熟，而梅花绘画则是其中最重要的题材。

中唐画家于锡、梁广、陈庶都画过梅花，其均是将梅花杂于众花或翎毛间，而未有专独画梅者。五代滕昌祐画折枝梅“下笔轻利，用色鲜妍”；徐熙画梅亦是钩勒着色，但线条来得粗重，填彩较为轻淡。徐熙之子徐崇嗣独出已意，不重描写而以丹粉叠色点染，讲究笔墨骨气。陈常钊飞白写梅，用色写花。惠崇则用皂胶画梅于扇，映灯见梅影，此为水墨画之滥觞。

释仲仁，号光华和尚，浙江会稽人，酷嗜梅花。据吴太素《松斋梅谱》称：“仲仁在他的“静居丈室植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意，值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”可见释仲仁画梅是目染心会，悟出画梅之规律方法以及画意画境。黄庭坚见其梅花画而赞曰：“嫩寒清晓，行孤山篱落间，旦欠香耳。”释仲仁的水墨画梅，在中国文人水墨画史上具有重要意义。

南宋马远画过《探梅图》，该图以高人踏雪为主题，意境较为清冷。马远出生于宫廷画院世家，一门六代供职画院，其画风颇为宁宗、理崇所器重。马远以山水画为最，当然他也画梅花，他画的梅花非野梅，而是宫梅。马远之子马麟也擅画梅，有《暗香疏影图》、《寒禽梅竹图》和《层叠冰绡图》传世。

杨无咎，字补之，号逃禅老人，江西清江人。擅画梅、兰、石、水仙等，尤以画梅闻名天下。自云“为梅修史，为梅留神”，他画梅学释仲仁，得其传而青出于蓝、格韵尤高，有“光华画梅画其影，补之画梅写其意”之说。其画风与文同、苏东坡相一致，属典型的文人画风范。传世作品有《四梅花图卷》和《雪梅图》。

王冕，字元章，为元代水墨画大家，以墨梅为后人所推崇。他继承杨无咎画梅法而有发展，别开生面。他的墨梅梅干劲直，花蕊枝繁，神韵秀逸，生意昂然，清代扬州八怪中罗聘、汪士慎、金冬心的梅花作品中的千花万蕊，无不受其影响。现藏于北京故宫的《墨梅图》、上海博物馆的《梅花图》，台北故宫博物院的《南枝春早图》是其代表。

清人石涛擅画山水，兼作花卉。他才情纵横，学养高深，其《梅竹双清图》《梅花图卷》用笔遒劲，朴茂酣畅，水墨淋漓，趣味横生。清中期扬州八怪中的金冬心、李方膺皆为画梅高手。冬心画梅，不求形似，用笔简朴，于古拙中求巧趣，自创一格；李方膺以造化为师，力求“生新”，他有诗云“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师，画家门户终须立，不学元章与补之”，其梅花的枝杆穿插纵横放逸，但不失法度而极见匠心。

近现代画坛中的吴昌硕，一生与梅结缘。他师法石涛、八大山人、扬州八怪和赵之谦，以篆书作画，凝练劲健，气度恢宏，独步古今。其早年在“芜园”植梅30株，朝夕观赏，怡然自醉。后悟出了“苦铁道人梅知已，对花写照是长枝”、“老夫画梅四十年，天机自得非师传。”的道理。1927年春，苦铁老人84岁高龄，最后一次临超山，眷恋于十里梅海，不忍离去，最后选定宋梅亭后的山麓为其长眠之所，逝世前画梅花《玉洁冰清》，是为绝唱。近现代画家中，吴昌硕的梅花作品无疑是高峰，数量也为最多。

齐白石也画梅，但梅不是他的强项，白石梅花气度上不及石涛，趣味上也不及金冬心，但他的红梅艳而不俗，能显出勃勃生机。

李苦禅学齐白石，但在用笔上有八大遗风，绵里藏针，力能扛鼎。1977年创作了六尺整纸的横幅白梅《晴雪》。这幅作品显示出其在笔墨上超迈前贤的功力，代表了苦禅老最高水平。

岭南关山月号称当代梅花国手，其梅花代表作《俏也不争春》影响广泛。

近现代中国画家中，汤文选的大写意花鸟作品有深厚的传统根基，但又风标别树、有别于传统中任何一家面目。他晚年所作《缤纷迷雪意、浩荡逼年华》《丛梅似望峨嵋雪》《梅石》等大幅梅花，老笔纷披、大刀阔斧，具有昂扬的精神气度和撼人心魄的艺术感染力，有着浓厚的时代气息。

江山代有人才出，百花争艳不同时。千百年来，梅花还是梅花，但梅花绘画的风格却不断地变化，它因时而变，因人而变，这是艺术的发展规律。

汤文选梅花作品欣赏